食堂观后感汇编12篇。
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食堂观后感(篇1)
由梁家辉首次执导的电影《深夜食堂》于8月30日全国正式上映，作为收官暑期档的唯一暖愈电影，以温柔的姿态为观众送来了秋天的舒爽，在食堂灯火的映照下让每一次陌生人间的交错闪光，释放夜归人生的更多可能。关于**2024年《深夜食堂》电影的观后感以及影评，准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
**《深夜食堂》影评及观后感
梁家辉的导演**作总体还是算及格的，场景设置在上海但还是拍出了香港的味道，非常开心可以看到这么多明星轮番登场，虽然还是那个套路，但是大家演的都很用心，角色也很接地气，比之前的版本稍微有点突破的是出现了一些大叔自己的生活，让大叔的形象更丰满，但大叔还是基本不参与甚至评论大家都生活，只是简单的问句还是吃。
但深夜食堂的设定在中国还是太理想化了，本身中国的生活节奏快，别说老在一家餐厅见面了，过两年很有可能这家餐厅在哪儿都不知道了，快节奏的生活下人们越来越封闭自己的内心，或者都转到网上倾述给陌生人了，最近几年更是越来越多的人开始叫外卖了，更难有闲心和大家聚在一起聊天了。魏晨和张艺上虽然演的很棒，但是他们的设定也太过理想化了，现实世界出租车司机是永远不可能和一个模特在一起的，而且不要觉得出租车很底层，实际人家这个职业也是有很多门槛的，很多城市的出租车是不给外地人?开的，不过张艺上真的是太漂亮了。
但为什么深夜食堂的电影连名字都不改呢？是因为他的乌托邦。虽然没有现实，但我们期待。家人，爱人，朋友就在我们身边，大家鸡犬相闻，你来我往，家长里短，邻里友爱。这就是我们失去的牧人。最好的总会失去。
**《深夜食堂》影评及观后感
梁氏温柔让食堂大叔自带温度群星食客催泪演绎暖续爱的力量
梁家辉多年来的影视硬汉形象，自然为伤痕累累的叔叔创造了一种神秘的故事感，但他自己的温柔也给这位叔叔带来了温暖的色彩。导演特辑中，面对阿姨们的围堵，不驱赶还亲切交谈;看见群演姑娘穿裙子，就立刻想到帮她们预备椅子戏外的梁家辉无时无刻不流露着温柔;而戏内的大叔便愈显温暖，给饥寒交迫的小雪(焦俊艳饰)免费做馄饨，为伤心失意的唐宋沏茶解酒去乏，为明月(刘涛饰)母女制作甜蜜的糖藕不同的身份却拥有着同一种温度，让深夜的冷寂被瞬间驱赶，以食物幻化成爱在食客的腹胃沉淀。
相较于一味追求虐心、诱导观众痛哭流涕的情感电影，《深夜食堂》更希望在点滴温暖里让观众体会到爱与美好的感动。在《交错的光亮》mv中，深夜食堂见证了来往食客的悲喜，即便曾争执吵架、委屈落泪、身受重伤，但整个画面的走向仍然透着一股苦尽甘来的温馨，多年重逢后含泪对望的唐宋与思思、吃着馄饨相视而笑的小雪与大叔、以及背着喝醉母亲莲婶(金燕玲饰)的开源，都让人在匆匆而过的寻常生活中再次抓住了人生的小确幸。食客们未完成的故事，不仅激起了公众的好奇心，也带来了对鲜血的真挚情感，赋予了观众无穷无尽的勇敢爱的力量。
**《深夜食堂》影评及观后感
全面本地化、升级，打造中式特色餐厅，多方位幕后控制，严格制作细节
除了角色故事的新创作，导演梁家辉还提升了整部电影的本土化程度。虽然由于受到原创ip的严格限制，影片在一些基本设置上仍然保留了原创的日本风格，但在场景建设、食物选择、日常生活用品等细节上都可以看出充满中国风情。梁家辉不仅将深夜食堂的选址安在弄堂的深处，整个替换了日式的餐具摆设，把食物更新成豉椒炒蚬、荠菜馄饨、香葱蛋饼等中国家常菜式，更让这位中国的大叔走出了食堂，穿着极具年代特色的工装，亲自到菜市场挑选食材，一眼望去便立住了中国人的形象。
而且对于此前难以更改的片名样式，这次梁家辉也在与日方的多次争取后，力邀好友大导徐克挥墨写下了现在更符合中国审美标准的大气片名，用心程度可见一斑。正是因为他是第一任导演，梁家辉的用心在影片运作的各各方面都得到了淋漓尽致的体现。在此前**的物料中，片场的梁家辉一人化身服装师、造型师、道具师等多种角色，全面参与各环节的细节调整，一个木框高低的镶嵌，杨祐宁演绎的业余拳击手开源出拳的次数，甚至于群演转体的角度都被严格规范，梁家辉细节控的步步紧跟，只期让电影达到最好的呈现效果。
**《深夜食堂》影评及观后感
深夜食客与众生相互反省，现实生活故事与人物创新引发社会共鸣
随着城市经济的快速发展，越来越多的人正经历着996、007等对健康有害的紧张生活。看来，半夜游荡已成为市民常见的精神病。因此，每当夜幕低垂之后，深夜食堂便多了许多不归家的食客。被抛弃后苦苦维生的单身母子、海外归国却身无分文的流浪歌手、夜夜加班工作不休的广告三人组电影中的每一位食客虽然面目各不相同，但同样疲惫的神色，不仅让社会众生的真实面貌清晰暴露在夜色里，更唤起了观众同为社畜的现实共鸣。
因为梁家辉的拍摄初衷是打造属于中国人自己的深夜食堂，所以在对整个故事的改编上力求接地气，为中国版《深夜食堂》加入了全新的人物故事。如出租车司机唐宋(魏晨饰)与青梅竹马的女友思思(张艺上饰)为生活而在大城市苦苦挣扎;喜好美食的胖女孩小美(郑欣宜饰)因自卑而经历初恋悲剧等等，混合了梦想、爱情、成长等多种当下社会问题，映射出最本真、最富生活气息的现实生活。
**《深夜食堂》影评及观后感
梁家辉首执导筒致敬ip十周年强大阵容加盟助力呈现百味人生
《深夜食堂》自2009年漫画**至今已十周年，作为其忠实受众的梁家辉，为向此经典ip致敬，并为当下城市中越来越多的奔波夜归人送去慰藉与温暖，在从影近四十年后终于大胆献出了他的导演首秀。梁家辉曾被网友选为最适合演叔叔的演员之一。在实现网民梦想的基础上，他从演戏全面走向导演。身份的转变使他亦实到自己演艺事业的一次具有挑战性的升级。
《深夜食堂》的魅力并不在于呈现多戏剧化的情节，而是在于大叔与食客的相遇中料理出最为丰富的人生百味。这是真实的生活影像复制品，也是对人类温暖的落差声音的回应。因此，除了担下自导自演的重任，梁家辉还亲自力邀魏晨、焦俊艳、郑欣宜、张艺上、金世佳、金燕玲、冯淬帆等实力演员主演，更有邓超特别出演，以及杨祐宁、彭于晏、刘涛等人气演员友情出演，群星云集的超强阵容横扫半个娱乐圈，吸引了业内业外的多方关注。
食堂观后感(篇2)
第一次自己去看电影，买了早场票，果不其然包场了，可能因为一个人，所以感慨良多，想认认真真写一篇影评。
作为魏晨十年老粉，冲着他去看了这部我原本并不太感兴趣的电影，但结果却出乎我的意料：
1.作为食堂，拍摄的食物都非常有食欲，每一道食物和食客的故事也都很有记忆点，比如龙井虾仁、糖藕、蛋饼，每一道都想亲自尝尝，看能不能在其中品出自己的味道;
2.几个故事中，有happy ending，也有遗憾的收场，这不就是人生吗，没有什么是一直顺心顺意的，更没有什么坎儿是过不去的;
3.影片的镜头，台词，演员的演技(包括客串和特别出演，此处表白彭于晏)，配乐(此处表白Hebe和双云)，都恰到好处;
4.电影结尾对在外打拼经常熬夜的人们的采访，是最后一个泪点，这些平凡又普通的人，就是千千万万在大城市追梦的你的缩影，其中有一句话我记得特别深刻且扎心：希望你每天都能睡得比我早。
我明白一千个人眼中有一千个哈姆雷特，你可以不喜欢这部电影，但你不能因为是翻拍作品而对它有偏见，试想你在忙碌一天加班到12点以后，还有力气去大排档撸串吗?深夜食堂，在我看来更适合我们的北上广，那些忙碌、拥挤、繁华、充满梦想的地方。
食堂观后感(篇3)
周日，在家看完日剧《深夜食堂》，联系这几天日本发生9.0级大地震和海啸，心中竟泛起阵阵多年未有的涟漪!
日剧《深夜食堂》虽然只有区区10集，短小精悍，每集又独立成1个故事，日剧《深夜食堂》观后感。该剧讲述小林薫饰演的小老板在日本东京新宿1条小巷中开设的小食堂发生的故事。该食堂只在每晚12：00——次日凌晨7：00，只提供豚汁定食，即猪肉汁伴米饭一款食物。当然，如果客人提出另外的食物要求，而老板又会做的，也可以提供。小食堂真是小!客人围坐在1个呈正方形的柜台四周，老板则在柜台里劳作，样子类似酒吧的吧台。
该剧第二集“猫饭”讲述的是1个叫千鸟美幸的女孩每天下班后，她都会到深夜食堂叫上1碗形如“猫饭”的廉价咸鱼伴饭充饥。那咸鱼伴饭制作非常特别，将1块硬实的咸鱼如刨木头一般放在1个带刀片的木盒上用力刨，被刨成木片状的咸鱼落在木盒中，打开木盒，将咸鱼片放在米饭上，浇上香甜的酱油，就做成了1碗热气腾腾的“猫饭”。千鸟美幸到深夜食堂多了，就跟老板稔熟了，原来她非常喜欢唱歌，晚上在卡拉OK厅做伴唱，早上学习唱歌，虽然歌唱得好，但一直未被人发掘欣赏。老板遂让千鸟美幸将她的宣传海报张贴在食堂里，看看能否遇到知音。可能是冥冥中注定，还真有1个作曲家到食堂来吃夜餐，看到海报，又听了老板介绍后，提出叫千鸟美幸早上到食堂来演唱，观后感《日剧《深夜食堂》观后感》。那作曲家听完千鸟美幸的演唱后，大为赞赏，随后更为千鸟美幸量身订作了1首歌——《深夜的猫》。歌曲带有日本传统能剧的韵味，曲调委婉悠长，有一种虽身居闹市但心无所属，虽居有定处但心在途的旅人感觉。
那首歌一经播出，立即传遍全日本，千鸟美幸也红遍全日本。各地的演出邀请纷至沓来，千鸟美幸每天都疲于奔命，羸弱的千鸟美幸很快就病倒了。一天深宵，她又来到她事业的起点——深夜食堂，再次叫了1碗“猫饭”，细细品味着带来给她无限风光、无比荣耀、无尽伤痛的“猫饭”。此时的千鸟美幸，脸上已无第一次到深夜食堂时带着的红晕，有的尽是苍白的脸色、浑浊的眼瞳、肿胀的眼袋、初夏仍穿着羊毛衣。
1个月后，传来千鸟美幸去世的噩耗!深夜食堂的人唏嘘不已。1天傍晚，深夜食堂门外传来猫咪叫声，老板推门一看，1只黄白相间的猫咪蹲在食堂门外叫唤，似在乞求食物。老板似有所悟，当即拿出1碗“猫饭”喂它，并说了一句“你回来了”……
我们每一个人来到这个世界上，总是不断去追寻我们所没有的一切。当一个目标达到后马上转向另一目标。人啊，为什么总在追寻着，总在路上?人啊，是否值得将时光耗费在无尽的追寻路上?人啊，有否思考过，自己所定的远大目标只是一场虚幻?人啊，有否静下心来思考一下，自己所追寻的就一定是自己心中的目标?
食堂观后感(篇4)
，一部日剧《深夜食堂》悄然开播，充满人情，极具治愈的剧情，憨厚淳朴的人物形象，再加上色香味俱全的美食，火遍全国，好评如潮。随即，版权也被卖给了整个东亚。
20，黄磊主演的电视剧《深夜食堂》在国内上映，“黄小厨”在娱乐圈的厨艺和演技自不必说，然而这一部被给予厚望的作品在豆瓣上只收获了2.8分的评分。而梁家辉版的《深夜食堂》早在年就已经拍摄完成，只不过因为黄磊电视剧版的口碑影响，一直没有上映。
时光碾转，在今年暑期档的末尾，梁家辉自导自演的电影《深夜食堂》上映，并邀请了20多个明星助战。刘涛、杨祐宁、魏晨、郑欣宜、金世佳、焦俊艳、金燕玲，邓超、彭于晏、蒋雯丽等明星阵容，可谓是诚意十足。
然而，这一部中国版的《深夜食堂》仍然不合观众胃口，在首日17%的排片中，仅收获了945万的票房和5.4分的评价，到了第二天随着排片率的降低，这一部电影逆袭的可能性已经不大了。从2.8分到5.4分，为什么备受好评的日剧IP到了以美食著称的我国，屡屡不受观众“待见”呢?
1，高度模式化的风格不适合本土这一点细心的观众都看出来了，由于版权是日方的，所以多处涉及到的食堂标志以及风格元素不允许修改。比如食堂的内部搭建，比如主厨穿上日式的工装头巾，以及梁家辉脸上的那道疤，都很有日本的风格，没有办法按照中国人的习惯和风俗来设定，高度程序化和符号化的场景在中国银幕上充满了违和感。
看的出来，影片是极为用心的在权衡和取舍，电影在美食的选择和厨具用品等方面想要去体现中国风情：
食堂的地点选择在了颇有中国特色的弄堂深处，片中加入东方明珠之类的上海地标，日本所有的餐具都被中国餐具尽数替换;
酒居屋的食材从日式的寿司、刺身、乌冬面换成了混沌，包子，糖藕、辣炒蚬子、蛋饼等老百姓的家常小吃，而每一道美食背后都深藏着一个故事，带着观众找到熟悉的味道!
然而，由于高度的程序化限制，中国菜在90度的转角坐台上，却显得不伦不类。观众们想要看到的熟悉的炒菜香味甚至是光着膀子和朋友一起撸串的激情在电影中是缺失的，很多朋友指出：
“做这样程序化的食堂还不如去摆个烤肉摊，开几箱啤酒呢，这样可能有更多的人去看，”
观众们对于影片的抵触，最大的问题就是它高度模式化的背后不合观众的“胃口”，难以引起共鸣。
2，治愈性电影太过于理想化刚才说到了“深夜食堂”这一个IP在中国是水土不服的。这部电影的风格节奏较慢，以食物为桥梁来进入到顾客的内心世界，探寻他们的心事，用美食去治愈和温暖顾客，可以说是“治愈性”为主。然而，在当代中国，人们的生活节奏较快，很多人聚会更愿意去热闹的场合，而剧中过于理想化的食堂设定，要是真的开到中国，那也是门可罗雀的。这样理想化的模式，比较适合做电视剧版，如果拍成电影，剧中一段又一段的故事却也难以达到让人共鸣和接地气的情感，还会让整个电影变得支离破碎，冗长繁琐。
3，翻拍IP的局限性对于电影和电视剧来说，翻拍作品是很难成功的。就拿我国的四大名著IP来说吧，观众心目中最好的仍然是第一版的作品，比如六小龄童版的《西游记》，陈晓旭欧阳奋强版的《红楼梦》等。这些作品能够先入为主，而翻拍作品如果没有创新，那么就会沦为平庸之作，无人问津。再说《深夜食堂》，日本版本的很成功，黄磊版本的扑街了。其实，挺能理解梁家辉的，既要在高度的程序风格化要求下有限度的创新，又想要贴合本土风格，打造区别于日本“深夜食堂”的店铺，这个难度本来就是很大的，何况是第一次做导演的梁家辉!
国产片怎样做自己的“食堂”?
与其这样在夹缝中艰难创作和创新，不如别具一格开拓自己的IP。日本现在很多的文化IP都是源于中国的，比如日本的料理寿司就是在1800多年前，在中国流传的食品。相传当时的一些商旅，用醋来腌制饭团子，再加上一些肉类或者是海产，压成一小块一小块的，作为路途上上的干粮，后来传到了日本。中日之间的文化交流，不仅是美食上的，还包括建筑，服侍和曲艺方面。很多东西起源于中国，在经过日本的本土化改造，做出了适合他们市民生活的东西。活跃于中国的市井文化是充满烟火气味的，是自下而上的一种发展;活跃于日本的精致化套路，则更多的是自上而下的一种传播;也就是说，在中国，不管是古代饮食还是现代饮食，一直是以“布衣百姓”的饮食为主导的。
“深夜食堂”太过于精致和高雅，和我国观众的爱好难以“自洽”。如果换成大家口中的烧烤，那从古到今都是充满中国特色，上至皇帝，下至百姓都热衷的饮食，也更加符合中国的市井文化和烟火气息。《人生一串》的市井烤肉摊的还原能够拿下9.0的评分已经说明问题，观众的提议是有道理的。一把烧烤摊就能够还原出中国人喜欢热闹团聚的“精气神”和骨子里的拼劲和叛逆精神，那么这一把烤肉也是别具一格的，它能够自我感动和自我激励。
所以，“深夜食堂”虽好，但是它却不接地气，和观众难以自洽，即使是“千面影帝”的梁家辉也玩不转!
食堂观后感(篇5)
谈初见
一开始，我偶然在杂志上看到了电影版的海报——女演员柴崎幸糸着大地色的围裙，站在那一方小小的、温馨的食堂里，四周是手绘的食物。然后在看了电影版的《蜗牛餐厅》才去找了小说看的。就在广州购书中心的畅销书架上，我一眼就看到了它，然后便毫不犹豫地掏钱买下。虽是差不多的内容，但我以为叫《蜗牛食堂》更加恰当。“餐厅”带上了一丝功利性的味道，而“食堂”则有着一种温暖、质朴的感觉。就像作者在小说里提到的，“一开始便在脑中决定好的，就是‘食堂’这两字，我不是要开咖啡厅、酒吧，也不是小酒馆，就是食堂。”就像是另一部日本小说《深夜食堂》一样，都不是单纯地在讲料理。大抵我和作者小川糸都是吃货的原因，就算隔着二十多年的岁月，我也仿佛能透过这本书，看到小川糸的少女时代的愿想。“我希望新开的食堂是让人明明第一次来，却觉得似曾相识的不可思议的空间。希望它是一个让每个人都可以放松、着急自己的秘密洞穴般的场所。”虽然电影的配色、服装、气氛都十分贴合原着，我想也许没有比这更符合小说想要表达的精神了，但是也许是因为电影的限制过多，小说中原有的设定和情节被做了改动。还有在小说中主角伦子大量的心里话在电影中由于伦子失声了而无法表述出来。所以我觉得还是看小说更能深入《蜗牛食堂》那游离在梦幻与现实边界的世界。 谈文笔 我一直都很喜欢日式的景物描写和心理活动，细腻，夸张，又有着不过分的妄想。像在开头描写伦子被抛弃后坐上回家乡的公车，“我凝视映在黑暗中自己的眼睛，猛然张开大嘴，像条要一口吞下大量鱼群的座头鲸，不断地吞下黑白的影像。”形象地表达了伦子在失去钱财和爱情后的绝望和迷茫。在见到了故乡久违了的模样时，“每一样都是让人怀念，触动心灵却又很想一把捏碎、让它消失不见的景色。”“情人的回忆就像魔术师变出来的廉价彩色尼龙手帕，一条接一条地出现在我眼前。”这让我很有感触，我的家乡现在在不断地翻新、建高楼，但仍然存在着充满了儿时回忆的地方。尽管很怀旧，但是我知道这些熟悉的景物总有一天也会全部消失不见的，每当这时就是这种纠结的心情。 有许多人问过我，为什么要叫《蜗牛食堂》因为蜗牛背负着重重的壳，从肉体上来说，是身外之物；从精神上来说，则是不可割舍的相依共存之所。而蜗牛指的是封闭自我的伦子，食堂之于伦子就像蜗牛壳之于蜗牛。“我要把那小小的空间像书包一样背在身上，慢慢前行。我和食堂，是一心同体。一旦进入这个壳中，对我来说，这里就是安居之地。” 不能不提的是小说中描写伦子做料理的场景。小川糸不单单是叙述制做料理的过程，她把料理与文学完美地结合起来，就成了我们眼前文字的精致菜肴。“就像画家凭着本能挑选颜料般，我只靠着心中的直觉，即兴料理。”“由附近酒庄酿制的白葡萄酒含有清爽的果香，和个性强烈的木天蓼酒分厂相配。两种酒混合后，变成像融入了金粉死的深琥珀色。”“可可加热得差不多时，加入大量的蜂蜜，最后再放几滴最高级的白兰地提味。上面盖上搅拌起泡到五分承德、如云朵般的鲜奶油，在装饰一片新鲜的薄荷叶。”对伦子来说，每一样食材都是有着生命的小小个体，不想被浪费、不想被糟蹋，希望能物尽其用地为料理添砖加瓦。“我把脸凑近食材，用鼻子闻它们，用耳朵倾听它们的‘声音’。我用力地闻着，确定它们的状态，询问它们想要被怎样料理。这么做之后，它们会主动地告诉我怎么料理它们最好。”食堂观后感(篇6)
该剧基于**夜郎创作的同名漫画改编，故事发生在一个小餐馆中，这里的菜单只有猪肉味增汤**一种，但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各种料理，而且他还会和客人一起带出一个个充满人情味的故事。下面就是小编给大家带来的《深夜食堂》观后感，欢迎大家阅读!
《深夜食堂》观后感字1
周日，在家看完日剧《深夜食堂》，联系这几天日本发生9.0级大**和海啸，心中竟泛起阵阵多年未有的涟漪!
日剧《深夜食堂》虽然只有区区10集，短小精悍，每集又独立成1个故事，日剧《深夜食堂》观后感。该剧讲述了小林饰演的小老板在日本东京新宿的一条巷子里开小饭馆的故事。该食堂只在每晚12：
00——次日凌晨7：00，只提供豚汁定食，即猪肉汁伴米饭一款食物。当然，如果客人要求其他食物，老板会做，也可以提供。
食堂太小了！客人围坐在一个正方形的柜台旁，老板在柜台里工作，柜台看起来像酒吧的吧台。
该剧第二集“猫饭”讲述的是1个叫千鸟美幸的女孩每天下班后，她都会到深夜食堂叫上1碗形如“猫饭”的廉价咸鱼伴饭充饥。那咸鱼伴饭制作非常特别，将1块硬实的咸鱼如刨木头一般放在1个带刀片的木盒上用力刨，被刨成木片状的咸鱼落在木盒中，打开木盒，将咸鱼片放在米饭上，浇上香甜的酱油，就做成了1碗热气腾腾的“猫饭”。千鸟美幸运的是，当半夜有更多的食堂时，她和老板很熟。她过去非常喜欢唱歌。她晚上在卡拉ok厅唱歌，早上学习。尽管她唱得很好，但从未被人发现和欣赏。
老板让千鸟美星在食堂贴海报，看看能不能遇到知己。可能是冥冥中注定，还真有1个作曲家到食堂来吃夜餐，看到海报，又听了老板介绍后，提出叫千鸟美幸早上到食堂来演唱，观后感《日剧《深夜食堂》观后感》。那作曲家听完千鸟美幸的演唱后，大为赞赏，随后更为千鸟美幸量身订作了1首歌——《深夜的猫》。
歌曲带有日本传统能剧的韵味，曲调委婉悠长，有一种虽身居闹市但心无所属，虽居有定处但心在途的旅人感觉。
这首歌一经播出，就传遍了日本各地，美雪也是。各地的演出邀请纷至沓来，千鸟美幸每天都疲于奔命，羸弱的千鸟美幸很快就病倒了。一天深宵，她又来到她事业的起点——深夜食堂，再次叫了1碗“猫饭”，细细品味着带来给她无限风光、无比荣耀、无尽伤痛的“猫饭”。
此时的千鸟美幸，脸上已无第一次到深夜食堂时带着的红晕，有的尽是苍白的脸色、浑浊的眼瞳、肿胀的眼袋、初夏仍穿着羊毛衣。
一个月后，有千鸟美幸去世的噩耗！晚上食堂里的人很伤心。1天傍晚，深夜食堂门外传来猫咪叫声，老板推门一看，1只黄白相间的猫咪蹲在食堂门外叫唤，似在乞求食物。
老板似有所悟，当即拿出1碗“猫饭”喂它，并说了一句“你回来了”……
我们每个人来到这个世界，总是在寻找我们每有的东西。当一个目标达到后马上转向另一目标。人啊，为什么总在追寻着，总在路上?
人啊，是否值得将时光耗费在无尽的追寻路上?人啊，有否思考过，自己所定的远大目标只是一场虚幻?人啊，有否静下心来思考一下，自己所追寻的就一定是自己心中的目标?
《深夜食堂》观后感字2
每到吵闹的夜晚，总有人在街上徘徊不愿回家，也许是因为抑郁，也许是没有心愿。正是这些不愿意回家、有很多烦恼的人，让他们成为深夜食堂电影的主角。一位善解人意的老板，一句情真意切的问候，一顿大快朵颐的美食，**了多少在夜晚中彷徨生活中迷茫的心。
食堂食品作为情感的载体，在不同的人来的时候被赋予了不同的含义。五郎的奶油拌饭让他想起了二十岁初恋的函馆姑娘，时隔三十年拌饭味道依旧没有变;风间伦子的酱油炒面加荷包蛋，使她想起了多年未见负债出逃，虽无力关怀女儿却默默支持流泪的父亲;怕冷的小瞳喜爱锅烧乌龙面，遇到了喜欢凉面的杀人犯桥本，仿佛从一开始就注定是一个悲剧。食物承载了时光，而时光却不能重现。
吃饭是一种本能，无论生活中带着多少伪装，在这样的小饭店里，每个人必将是本色出演。一个人一个座位，大家各自用餐，相互诉苦，在一个个深夜里回忆着、思念着、后悔着，周而复始，乐此不疲。身份之谜的老大不仅是招待客人，更是品尝每个人复杂生活的五种滋味。一言一行，一听一问一答，一顿一顿，都显示出人性的温暖。
在奶油拌饭那一幕里，街头歌手五郎先生每次去食堂都会点奶油拌饭，只因年轻困难时和女友只吃得起拌饭。直到女友被父母逼婚，五郎被迫离开，他却始终不知女方并没有屈服。30年后，他被他的兄弟，一位初恋美食评论家认出。哥哥告诉五兰，妹妹还单身，她在等吴兰回去找她。
五郎露出遗憾而又尴尬的神情:
“可是太迟了啊”
“奶油拌饭的味道不是依旧没变吗”
虽然五郎因为贫穷而离开，但他仍然没有忘记他心爱的女人。只好寄托情思于食物之上，相思了三十年。大好青春早已过去，当人生步入暮年之际，终于又焕发了青春。
奶油拌饭的味道依然没有变。这句话是整部剧的灵魂，食物是可以传递情感，承载记忆的，无论时光荏苒，世事变迁，心中最初的坚守，都不会以任何外力为转移。食物是我们接触的最平凡的事物之一，平凡到我们认为理所应当，人一旦理所当然地接受，就会忘记是谁风里雨里默默守护在原地。
我希望我们能珍惜每一个平凡的人和每一件平凡的事，衷心感谢那谢帮助过我们的人，用爱心呵护自己，创造属于自己的世界。夜晚太短，有太多的人生故事，请不要错过我们的陪伴。当我们努力追求的时候，是否忽视了亲人的爱与宽容。
父母不求孩子挣多少钱做多大贡献，就希望孩子能平平安安、常回家看看;伴侣不求太多的物质条件，只希望彼此能互相信任，相扶相持;子女不在乎父母在外形象多么伟岸，他们只需要自己的爸爸妈妈能陪伴自己，在自己人生的道路上指点迷津。
人事有代谢，往来成古今。若是自己有一天陷入迷茫之时，不妨做两个菜，备两杯酒，叫上三两好友一同大快朵颐。内心充实了，生活自会圆满。
《深夜食堂》观后感字3
看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。宁静深夜让人暂时抽离压力，位于繁华街道后巷一角，劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚;菜单上只有五道菜，又允许客人随意点菜，只要老板能做的都可以料理。影片对烹饪过程仅几十秒带过，成品也看不出飘香浓郁的鲜美，完全就是普普通通家常菜式;那么，在这里吃和别处吃有什么不一样?
心情不一样!与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…这才是滋味。
很多关于美食的影视动漫，常用把厨师做菜的心意透过食物传递给食客，然而这系列仅用美食作为回忆记号，让食客自言自语般敞开心扉叙说故事，向观众慢慢展现人生中的各种得与失。《深夜食堂电影版》同样延续了深夜剧的模式，它是由三个独立故事组成，形式相当于连续放送了三集加长版，又以系列常规角色前来客串欢乐。
虽然三个故事是三种鸡汤，可作为电影搬上银幕而言，题材泛滥得接近俗套，而且制作上没有太明显的提升，也就是3星的水准吧。又从故事内容来说，就第一个故事有一句话：“说是心头好，就不要想一得二”，触动了我。
成熟漂亮的玉子遇上平凡无奇的上班族西田，他们能情投意合在一起是缘分，但他们最后还是分开了。玉子的心境如何变化作为男性的我不好理解，但是西田觉得已经得到了稳定的爱情，便理所当然地把精力投入到自己的模型爱好中，人生可以贪婪地追求各种想要的，可是在抓到心头好之后，这种贪婪是否该收敛呢?
第二个故事，新泻女孩来到东京是人生挫折的启程，她以香芋饭回想家乡的味道，重拾起做料理的自信做出属于自己的美食：“如果觉得好，就应该做给大家看看”。第三个故事，借用311背景，描述关于舍弃与重生的故事：
“人人都有重新做人的权力”。投入感一般，个人感触都不大。
看完这部电影，比起聊电影本身，个人感触会流露更多些，平常心静静观影得到心灵洗涤，这就是**系的魅力。
《深夜食堂》观后感4
“你呼出的白烟，此刻正缓缓乘风，一点、一点地消失在，天空的浮云中。”
我哼着破碎的调子，推门进入影厅，屏幕上**的广告亮得有些扎眼，随即望向座位席。稀稀拉拉的观众分散在不同的地方，这不禁令人愉悦不已。我找到座位，坐定，继续哼着。
一个半小时多的电影，漫长得不行。
期间认识了很多人。有压力大就穿丧服逛街的女人，有爱偷贡品勾搭丧服女人的男人，有爱上了大自己十五岁的女人的男人，有一直离不开自己孩子的母亲，有抛弃家庭但最终后悔不已的老人，还有，还有癖好怪异的男人们，变性者们，成员，歌舞伎女郎……
各种各样的人因为各种各样的理由进出深夜食堂──这个只在深夜十二点后营业的餐馆，来的客人还真不少，正因为如此，大家的目的和饭食才显得尤为珍贵和重要。老板没有固定的菜单，如果客人有什么想吃的就尽管说，只要他会做，就一定让你吃到。
油光锃亮的猪肉上浇上浓汤，配上饱满的白米饭;有嚼劲的乌冬在锅中翻炒，精致地盛在盘中，冒着白烟;蔬菜规整的切放锅中，撒入肉，调开酱，浓厚又鲜美;酒水清澈而绵密，仿佛永远倒不干净……
没有华丽的食材，不见精湛的刀功，镜头中只留一处背影，一个正忙活着做饭的男人的背影，不高亢，不浮躁，沉稳平淡，但不平凡。
店不大却时常坐满客人，老板话不多但有客人的故事陪伴，在这里，人们会不由自主的被店吸引、被老板吸引、被美食吸引而走进去。他们没有顾忌，没有隔阂，来自不同的职业、不同的社会地位，即便如此，他们依旧愿意说，愿意向老板倾诉，愿意和素不相识的人打起交道。每个人都是平等的，都笼在食物的**下。
这种令人感动的包容性是我很喜欢日本的原因之一。曾步入进酒馆，正值下班之际，一桌又一桌喝小酒的白领，还有围在一起的阿姨们，还有独自小酌的中年男子。他们或说或笑，或和店员打趣或和邻桌微笑，仿佛这一刻所有人都不再是个体，他(她)作为酒馆的一部分生生不息。
你是否知道“爱”这种东西?它飘渺、虚幻。但它是治心病的良药。
因为有爱，所以丧服女子重新找到真爱;因为有爱，所以他与她才能牵起手向前走;因为有爱，所以老人在回家前见到了家庭美满的儿子。我们流泪、感叹、翘起嘴角，体味被幸福拥抱的满足。即使自己清楚，孤独是不可避免的。
“啊，活着真好。”仅仅如此。
我想正是因为孤独，才会去做一些令自己不孤独的事，无论是为别人做些什么，还是自己吃些什么。
我们吃的每一顿饭都是有限的，所以活得再不好，也还请好好吃饭。
食堂观后感(篇7)
摘要：引进的IP如何念好本土的“电影经”?只有根植于本土，才能茂盛于世界。
每当周五，都是中国电影界一次小小的狂欢，当天会有多部电影首映。
在珍贵的周末时间段，选择一部自己想看的电影，这是很多观众都会面临的一个小小难题。
上周五，我翻看着当天首映的电影片单，《深夜食堂》，好!日本大IP，国内本土化，还是我喜爱的影帝梁家辉首次执导的电影。OK!那就……盘它。
于是，我近水楼台，走进了公司附近的影城，要在第一时间目睹梁导执导下，深夜食堂里食客们的“吃相”。
我看电影有一个习惯，就是喜欢自己亲自买票。这里边有一个重要的原因，就是：也没人送票给我看电影啊。
我还有一个评定好电影的标准：好电影必须要感动我，哪怕只有一个感动点，我也求之不得。
影院里，观众没有几个，我的心有些“小凉凉”，没关系，我是一个特别容易被感动的电影观众。我的低泪点让我有足够的自信，在电影中找到属于我自己的那一滴泪。
我做好了流泪的准备，背包里的纸巾备了好几包。
在漆黑的电影院，我努力寻找着那个属于我的感动时刻。
功夫不负有心人，最后，我捕捉到了张艺上扮演的思思那充满泪水的回眸一笑。于是，我的泪畅快地涌动着。
终于释放了，满足了。
走出电影院，我默默给《深夜食堂》打了个6.5的评分。
可打开手机上的豆瓣电影APP，我不得不承认我是一个“心软”的电影观众。
我对任何事物都充满期待，对电影也不例外。可豆瓣5.5的评分，真的让我没想到。
我开始检讨自己，也开始重新检视《深夜食堂》。
我记性不太好，为了增强我对电影的记忆，看电影时，我养成了一个好习惯，就是每过几分钟，看见重点故事情节，我就拿起手机对着电影银幕拍一张照片。
这是个好习惯，但也充满风险。我胆子小，生怕电影院的工作人员以为我是在偷拍电影，把我当成打击盗版的对象。
好在这样的事情没有发生，我默默向电影院的工作人员送去衷心的祝福。
从电影的结构来看，《深夜食堂》更像是一台感情外露的文艺晚会。梁家辉就是那位面对观众娓娓道来的用情说话的主持人，通过他的主持，把电影中一个个小故事串联起来。
说实话，作为导演和主演，梁家辉真的是用心在导、用心在演。我对他的职业精神深表敬佩。
看着我在手机里拍下的几十张电影照片，可谓众星璀璨，影帝、视后就有好几个。可是，有些演员的表演，我实在不敢恭维。
我非常同意把电影和电视剧作为两个不同的表演门类划分开来。
通过这部电影，我觉得演电视剧的真的演不了电影，大银幕和小屏幕，真的是天壤之别。光彩照人、魅力四射的电视剧演员一上大银幕，立马成了“尬演”的代名词。
在内容上，故事平淡、缺乏创意是整部电影的伤痛。一个个小故事无法展开叙述，这恐怕是《深夜食堂》难以出奇制胜的真正原因。
台词方面，像极了话剧台词。明明是平常人的生活，就连出租车司机，都是哲思连篇。
《深夜食堂》诞生于日本。我比照了一下中、日这两个不同的电影版本，从中发现，日本版本反映的是他们自己的生活，看上去平淡，实际上真实而有力。
而我们的《深夜食堂》看上去可谓平庸，脱离了我们正常的生活轨道。
看着中国版《深夜食堂》，想起了我正在热追的电视剧《老酒馆》，那才是真正的生活气息，才是生活的原真本味。
《深夜食堂》是一部不折不扣的小资电影。但应该承认，我们的大部分观众还没有达到小资水准，还缺乏小资情调，三更半夜去吃一碗面，这到底是忙得没时间吃饭，还是闲得没地方发泄?
像《深夜食堂》这种商业性较弱、艺术性偏强的电影作品，从作品一出世，就把电影和大众分割开来。
内容定位和目标观众的错位，给了这部电影的票房一个很大的遗憾。
这种类型和题材的电影，贴近生活才是直达观众内心的根本。
说老实话，《深夜食堂》不是我们的深夜食堂。我们的深夜食堂应该是大排档、烤腰子、疙瘩汤、麻辣烫，光着膀子撸着串，两箱啤酒真痛快。
但即便是这样，我也不愿意把《深夜食堂》的成绩降低到豆瓣低于6分的尴尬分数线上。
《深夜食堂》有自己的独到之处。深夜食堂是梁家辉大叔的美食主战场。在这里，电影的光影处理还是很有味道，美食拍得堪比《舌尖上的中国》。这都是电影的耀眼之处。
《深夜食堂》是引进IP国产化的磨刀石，让我们在国外IP本土化的道路上，更加用心阔步，但不要速度过猛。
艺术是世界的，但艺术的根基是本土化的。
只有根植于本土，才能茂盛于世界。
《深夜食堂》作为演员出身的梁家辉首次执导之作，就拿出这样的成绩，还是值得肯定、可以接受的。
看看国内多少优秀的演员梦碎在导演之路上……
梁导，继续加油!
食堂观后感(篇8)
日剧版的《深夜食堂》，其成功之处，在于找到了日本人在当代生活中的真实状态，他的人物看似怪咖，但确实始终是来自于现实中的日本社会的。它用形形色色的各类人等去反映日本社会的种.种侧面，让观众总能够在某些故事中看到自己在社会中的倒影，感同身受。在此基础上，配合以舒缓的节奏，观众就此与剧中的角色一起，一餐夜宵下肚，一集电视剧看完，完成了一次对于生活的疗伤。 而在其中，最有价值的，即是“真实生活的反映”。只有故事基于现实，生活于现实的观众才能从角色中同感到自己的心绪和伤痛，进而实现疗伤的效果。这一层关系如果不成立，那么《深夜食堂》也就沦为了一碗加了过多糖分的鸡汤，一部幼稚而节奏缓慢又矫揉造作的童话故事。 那么，当这个题材拿到中国的社会背景下进行改编的时候，最需要的，依然是它在“基于现实生活”方面的本土化：我们需要从中看到一些中国当代都市的真实样貌，需要得到一些看上去真正生活在北上广、似乎与大家共处在一片天空下的角色。只有这样，观众能够与角色和故事构建共感的纽带，后续的疗伤才能成立。 中国当代都市的男女，状态是什么呢?快节奏的生活、经济的压力、买房和婚姻的困境，都是中国特色的东西。当然，作为著名的高压国家，日本人的生活和工作压力同样巨大，但他们更多来自于职场交际的微妙、过多的假笑与做场面，与中国的情况不尽相同。 因此，从中日两国同样的高压生活这个出发点而言，《深夜食堂》的落地中国是有可行之处的：显然，两国人民都需要疗伤。但是，基于不尽相同的具体状态，在秉承“反映真实生活”的前提下，中国版必须进行本土化的角色和故事背景设置，而这也恰恰是中国的两版做的最不好的地方———不谈故事和角色，他们居然甚至连老板的装扮和饭馆的装潢布局这些表面功夫都没有本土化，而是原封不动的日式，仿佛一个开在中国的日料店。 改编的中国版，首先亮相的是黄磊的电视剧版本。在这个版本中，角色都仿佛一个个怪咖，更应该存在于漫画书而不是现实生活中。因此，“基于生活”的要求即被打破了。此外，黄磊版还犯了一个极其致命的错误：他在料理的部分植入了广告。在这个戏剧里，食物和这个饭馆一同，是角色的疗伤药，一碗饭下肚，人们就获得了治愈，在这个饭馆里小坐，人们就获得了短暂逃离生活的压力而喘口气的避风港。 而黄磊把食物弄成了广告，无异于把现实中基于金钱和“电影项目盈利模型”的气息涂抹在了这个本应该是“现实疗伤药”的存在上。这样一碗饭下肚，人们收获的不再是慰藉，而是对现实生活之压力的又一次提醒。这就好比是《猜火车》，人物们用来逃避现实生活的未来渺茫，一旦脱离药物就会看到死去的婴儿(象征着艹蛋的生活)袭来，而黄磊，却偏偏给他们提供了一瓶贴着婴儿头像的药片。 而到了梁家辉的电影版，值得庆幸的是，他意识到了黄磊版在食物环节上的处置失当，在这个部分下了功夫，把它拍的宛如《舌尖上的中国》。 但是，在重中之重的“基于现实北上广”的部分，电影版也没有给出一份完美的答卷。这几个故事之中，似乎只有最后一个，是真正涉及到了一点大都市男女的心理状态的。而其他几个，无论是为了梦想的拳击手，还是为了梦想又体验爱情的女歌手，还是错过爱情的减肥女孩，角色和故事的中心都单纯地围绕着他们个体，而没有让他们与周围的社会发生互动。因此，他们的梦想和爱情似乎也未能被社会所影响、缺少了“基于当今上海”的真实性，很难让观众产生同感。 需要本土化的另一个点，在于每个故事的篇幅长度。在这样的小单元剧拼接而成的作品中，由于篇幅问题，故事和人物并不会显得多么得严谨和符合逻辑，即使是日剧版，这方面也是相对薄弱的。日版更重要的一点是，在元素、背景、角色状态上，拍出一个观众有同感的真实故事，结合舒缓的节奏和美食，给观众一个治愈的效果。 这样的东西在日本之所以有受众，与日本人的内心状态是分不开的——格局较小，情绪敏感而又脆弱。格局小，因此能够接受小而“暖心”的故事。情绪敏感，因此能够被一些简单的情感表达而轻易打动。脆弱，因此需要这样的故事。 但是，中国人的内心状态，与日本人是有很大不同的：我们会更在意逻辑，在意可信度。比起日本人，我们的世界观更加务实。因此，讲给中国人的故事，必须拥有足够的说服力。这是由中国社会的发展阶段所决定的——说服我们，否则你就只是一个幼稚的童话。而面对这一点，两版中国改编的《深夜食堂》所采取的短小故事集成的结构，就不那么适宜了：作品需要更少的故事，来让时间资源更集中地投入到叙事的起承转合之中，来让它更加具备完整的戏剧结构，形成逻辑性强且人物立体的说服力。 《深夜食堂》就是一锅鸡汤，但它是基于现实的鸡汤，而不是一个空中楼阁一般的童话故事。日本版准确地抓住了真实的日本社会各个侧面，并切中了日本人的内心所需，获得了成功的治愈效果。但中国版，由于本土化的不够，无论是天外飞仙仿佛没活在中国一样的人物，还是照搬小单元剧模式而没有切中中国观众内心所需的作品架构，都显得本土化严重不足。 中国的很多电影，都喜欢编造一个完全离开了真实世界的童话，或粉红或暗黑，题材也是职场爱情青春无所不包。但是实际上，它们很大一部分的受众来自于已经步入社会的人群，而这批成年人的人群，他们的内心让他们需要鸡汤，但他们的理智不会再让他们相信童话。
食堂观后感(篇9)
深夜食堂观后感(一)
黄磊版的《深夜食堂》开播已有数日，输了口碑输了收视率输了豆瓣评分但没输话题度，受攻讦最多一点，应是此剧全盘照搬日剧剧情之举。
我相信，很多人在知晓黄磊要参演这个片的时候，以他黄小厨的人设，以及日版《深夜食堂》的巨大影响力，大家还是非常期待的，包括我。
然而第一集出来后，大家真的目瞪口呆，豆瓣给了2.3分，这是小时代都无法企及的新高度。“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的典故人尽皆知，却无人真心去懂，两国饮食体系风俗习惯文化背景差距巨大，照搬照抄自然水土不服。
日版的《深夜食堂》改编自漫画，讲的是这样一个故事：有个只在夜里12点到凌晨7点营业的食堂，来这里用餐的人，都会向老板点一份特别的菜，每份菜背后，都有一个特别的故事。
大家先认可的，就是那个浓浓的原版的日本范儿，居酒屋是日本灵魂栖息地，整个日本民族的压力，有一半是在居酒屋里，掺和着酒精一起挥发的，日版《深夜食堂》的风靡，首先是对民族生活的真实折射，拥有足够的群众基础，很大程度是契合了日本民众的集体潜意识。其次，调性做的足够准确。居酒屋虽然简陋，但食物依旧有要求颜色自然，食材鲜美，器皿精良的仪式感，短剧的调性也是足够的克制。
再来说说中国版的《深夜食堂》，委实欠思量，派遣编剧每晚深夜一两点坐镇三牌楼老店，听食客吹牛侃大山，不足一个月能写一本《一千零一夜》，纵使不愿深夜不眠那样辛苦，转头读两本当代作家小说散文，定会发现，深夜食堂类型故事，原来那么多。
朱自清笔下《冬天》中，就有这样一段：
说起冬天，忽然想到豆腐。是一“小洋锅”白煮豆腐，热腾腾的。水滚着，像好些鱼眼睛，一小块一小块豆腐养在里面，嫩而滑，仿佛反穿的白狐大衣。锅在“洋炉子”上，和炉子都熏得乌黑乌黑，越显出豆腐的白。这是晚上，屋子老了，虽点着“洋灯”，也还是阴暗。围着桌子坐的是父亲跟我们哥儿三个。
简单的场景，简单的深夜食堂，扑面而来的画面感，旅人拉开门裹着一袭寒气进来，脸上有刀疤的小林薰或者黄磊并不作声，端过一炉豆腐放在他面前，旅人吐着白气，搓搓冻僵的手，掰开筷子夹一块放进口中，心里是遥远的故乡和曾经冬夜的父亲。这个长镜头甚至不需要一句台词。
中国绝不缺少美食的情节，美食节目在中国易于引发共鸣，是因为不仅仅是食物，有美味，有情感，有回忆，有这一切的结合，任何一环的刻意、薄弱或孤立，都会让感受成为无源之水无本之木，结果就像泡面三姐妹式的闹剧故事。
深夜食堂观后感(二)
中国人真正的“深夜食堂”该是怎样?
独霸市场口味一绝，掀起一场火锅革命!
-----品尚豆捞火锅
我们的“深夜”
深夜，忙碌的城市完成了它一天高速的运转，大多数人或是已经睡了，或是将要睡了，但对于一些人来说，城市的生活才刚刚开始。
隐藏在一片片写字楼、学校、商场中的一条小街，白天时不甚起眼，到了深夜，就成了一个自发的夜市，一张张饭摊就这样支起来了。
九点、十点、十一点......
写字楼里加班的白领们伸了伸懒腰，揉了揉发酸的眼眶，结束了一天繁忙的.工作;
大学里的学生，也结束了在图书馆里的埋头苦读，一群一群说着笑着走出了大楼;
商场里想起了动听的萨克斯风《回家》，站了一整天的营业员还在清点账目，互相讨论着下班后吃点什么“犒劳”一下自己;
附近建筑工地里值班的工人们，也脱下了一身汗味的工服，摘下了头盔，痛痛快快地冲了个凉，心里盘算着一会一定要喝两大杯扎啤，脱尽一身的疲惫和暑气。
这些人，生活背景不同、职业不同、家乡不同，但在此时，却走向了同一个地方。
我们的“食堂”
来到了夜市上，他们根据自己的口味选择想吃的摊子，无论是重口味喜好麻辣的，还是清淡口味喜欢汤汤水水的，还是只想喝个饮料解解暑，都能在这里找到一席之地。
而最火的，当属一家豆捞火锅店，十几张桌子坐满了，还有十好几号人在排号，排到的自然喜上眉梢，排不到的饥肠辘辘焦急等待。每张桌子上都有一个小火锅，锅底麻辣红亮，等到锅里汤汁开始咕嘟冒热气，就可以涮各种美味吃了。把这一盘盘美食煮熟了，用筷子夹到油碟里吃，人人都吃的满头大汗、红光满面，直呼“太过瘾”。
环顾四周，到处是人，各种各样的人，各种年龄、各种职业的人，有的人光着膀子，喝醉了酒大呼小叫，有的人手拿一杯凉茶笑谈着社会百相，有的人像勘透了世情一般在叙说着人生的哲理，有的人在大谈各种赚钱的门路;有的人脸上刻满了风霜的印记，有的人还没真正踏入社会，还有那股“天不怕地不怕”的小牛犊的精神。
这些人，就是我们自己，就是我们的亲人，我们的朋友，我们的同学、同事，就是我们身边普普通通的中国人。不同的人有着不同的生活、不同的悲伤、不同的幸福与梦想，此时此刻却都齐聚在夜市里，不管是谁，也都顾不得其他，吃得欢，喝得欢，聊得欢那才过瘾!
每一个城市都有千千万万个夜市、千千万万个大排档、千千万万个火锅店，每天都有千千万万个中国人去光顾，每天都在叙说着不同的故事。这，才是我们普通中国人真正的“深夜食堂”
中国人的“深夜食堂”
直到现在我才总算明白，为什么我们的黄小厨翻拍的这部《深夜食堂》会失败。
将原版《深夜食堂》原封不动地搬到中国来，就已经注定要失败。
换汤不换药的菜单，从来没被点过的“大锅菜”;同样的日式厨师服、同样的伤疤;日式居酒屋的用餐风格;更不用说为了硬植广告而搞出来的满屏尴尬。
还有，又有谁会对这一帮浮夸做作的人产生自身的共鸣?
中国不是日本，中国的饮食文化也绝非日本可比，中国人关于美食的传说和故事讲一百年也讲不完。
所以，《舌尖上的中国》为什么会成功，就是因为出品方并没有高高地站在云端俯视众生，而是充满生活的烟火气，既能抓住中国人的胃，又能抓住中国人的心。
食堂观后感(篇10)
今天才注册了豆瓣，只因为昨天刚刚看完了影版《深夜食堂》。之前也是先看了日剧原版粉上的，后来看黄磊版看了《明天》和《马克的女儿》两个单元之后弃了。总觉得黄磊老师演的很不自然，看着很奇怪很尴尬;而且故事不能很打动我。虽然我没有去过日本，但是日剧里的情节简单朴素，很能触动人——即使是一个并未生活在他们社会里的外人。我觉得这是日版成功所在：有文化差异，温暖却没有国界。
当时影版出来的时候觉得梁家辉大叔给我的气场就稳重成熟很多，更贴近“老板”的那种气质。(不过先入为主，脑子里还是觉得小林薰才是真正的老板)以前没有了解过梁家辉大叔，了解他的演艺历程之后觉得他很靠谱，所以对这部作品也非常期待。
影片的开头的老板的独白相比黄磊版要让人听起来和谐很多，不是直板板的翻译，而是带有我们自己的语言习惯。食堂被设置在小巷深处，这也比黄磊版直面大街的设置要贴近原著和合理许多。如果是那种开在霓虹灯下的饭店，里面不大可能会是安静的，而是我们总提起的大排档、烧烤摊，各种喧哗、热闹、斗酒……而老板的蓝工装虽然不算是很接地气，但比黄磊版澡堂般的既视感真的和谐太多，很干净麻利的感觉。食堂比日剧原版明亮宽敞许多;黄磊版的我觉得太过华丽;日剧原版的说不上来的恰到好处，朴素的小木屋，略微昏暗的环境，有些拥挤——不过我觉得影版已经修改的很好了，毕竟人家版权在那里，完全本土化似乎有点难。
罗嗦了一大堆，还是应该讲讲对于故事的感受。
【第一个故事】应该是改编自日版的拳王的故事。不过我有点无法理解这个故事中的一些逻辑。首先是为什么王虎突然之间就要开源去打拳击、成为职业拳手?我有点没有明白。而且也许是展博的形象太深刻，我看着王虎总有点出戏。然后开源也不知道咋地就那么答应了，这里发展的有点太快。我觉得应该在前面铺垫一下开源也是很想成为一个职业拳击手的，但是因为经济原因或者其他什么不敢迈出这一步;然后王虎是看在眼里的，之后找机会鼓励他成为一个拳击手，开源推托之后最终答应——我觉得这样剧情会顺畅许多——当然这只是我自己的想法，也可能是看电影的时候自己没认真看。
然后后来开源与他母亲之间的那盘炒蚬子我也觉得有点莫名其妙。我不知道“炒蚬子救了我们母子俩一命”体现在哪里。在我的理解下，顶多是在母亲疑似要自杀的那晚，开源因为饿了这才避免了母亲的轻生，而那天吃的食物是炒蚬子。这样看来，那只是一盘有事件意义的食物，我并没有理解“救了一命”是体现在哪里。而且如果是我，我将永远不再吃炒蚬子，因为看到炒蚬子我就会想到自己的母亲因为父亲而要跳海轻生——这是一件多么难过的事。我不会想要回忆起这样的事。所以这里，我真的有点没法理解~
不过我倒是很喜欢开源，觉得这个演员演得很自然很真实，特别有一种邻家大哥哥的感觉。我对这个角色演绎的很有好感。莲婶的形象也很亲民。尤其是在菜场，我仿佛看到了自己家乡水产市场上的卖菜阿姨。
之后开源打比赛，在比赛的时候被打的感觉都快要死过去了，可王虎却叫他再坚持一下——WHAT?我当时看电影时觉得无法理解。关键是对手一点事看起来没有，然后突然就被KO了?这个比赛看的我也是莫名其妙，有点强行“暗箱操作”的感觉——日版最后拳王是输了，但是收获了爱情。
爱情哦——日版那个小女孩是一个牵红线“小月老”，因为她喜欢拳击。电影版的小女孩似乎只是明月会留在食堂的原因，糖藕的故事也只是一带而过，跟开源没有什么关系。所以他们两个的情感发展也有点突兀，最后在一起了也觉得哪里怪怪的。日剧原版的铺垫就描写得很到位，让人看来顺理成章。
【第二个故事】我不知道是不是改编，日版没有全部看完。但我很喜欢小美这个角色，很单纯很可爱。看到她为了自己喜欢的人而减肥，我似乎看到了自己——原本是多么爱吃，可是不得不克制呀。这一点让我有点理解和共鸣。她与泰哥的故事大体上是可以理解的——一场错过的爱情。只是泰哥在会面的言行有点太直接，剧情发展都有点快。最后告别时撑伞、送车让我看得有点尴尬。回到食堂“突如其来”的包子我也没有理解和这个故事有什么关系。只是因为泰哥说她是一个可爱的小包子?食物联系故事的结点太浅了些，让我觉得有些画蛇添足。似乎没有这个包子，故事也可以很完整。
【第三个故事】阿信和小雪的知音之遇，有点像是《猫饭》那个单元的美幸。我可喜欢《猫饭》这个故事了，简单温暖又有些伤感。美幸因为猫饭与食堂结缘，小雪因为馄饨与食堂结缘——可是美幸是因为只有深夜食堂有猫饭所以才会一直来食堂，而馄饨是到处都有的，小雪为什么只留恋深夜食堂的馄饨呢?一句“和妈妈做的味道一样”感觉说明不了什么，或许隔壁家的馄饨店味道更正宗?所以觉得这个细节没有处理好。而后突然来了个“胶质瘤”，然后就挂了——额，这让我说什么好?一切来得太突然。
不过那个馄饨做得真的好诱人呀，又肥又大。比我家隔壁那个阿姨用筷子沾点肉末在面皮上实在多了。果然老板是个实在人哈哈。
影版让我有点惊喜的是，他第一次给出了老板脸上刀疤的来历。阿龙这个角色也很像某些城管的作风，看得不尴尬。只是这里的强行插入的“包子”也让我觉得是个配角。食物和故事没有很好的交融在一起。
【第四个故事】唐宋和张思思的这个故事我觉得还是挺好的。出租车司机、网红主播都很亲民。我不记得电影里是不是有说过只有深夜食堂能做蛋饼，所以小两口才会与深夜食堂结缘——这里似乎有了一点关系，可还是不够深。之前看到另外一个影评说，如果可以把两人的相识也放在深夜食堂和蛋饼上，食物与故事就会联系的更丰满。我觉得很有道理。这两个人演的都很好，我看着魏晨也没有很出戏。唐宋在最后面对思思的离去，喊出那句“张思思，”——我本以为他会说出一些赌气的话，可没想到他居然说的是“——你一定要成功啊!”——我承认，我哭了。而且我觉得这句话对后来他们两的重逢是一个很好的铺垫。虽然思思决定离开，但唐宋还是选择支持着她，所以在两年后思思回来，发了一个信息后，唐宋立马就出现了——因为他真的很爱她。我觉得这个故事是电影里比较能打动我的一个。
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在这些叙述中看到了电影版的一个很大的不足，就是食物和故事的联系太浅，感觉只是拼凑故事，跟“深夜食堂”似乎没有多大的关系。这些故事，即使没有“深夜食堂”，也可以很完整——换句话说，他可以发生在任何一个时间和地点，不一定要在深夜食堂才能有。而日剧原版的很多故事，都是有着它“在深夜食堂”发生的原因，食物和故事的联系很深，让人看着非常自然。电影版有点强行联系食物和剧情，让我觉得有点像是《舌尖上的中国》和《感动中国》的片段混剪。
怎么说呢，还是失望大一点吧，毕竟期待了这么久。但是还是觉得挺不错了，比黄磊版的好太多。
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我自己本身也是一个喜欢吃好吃的人。现在读大学在外地，也常常会想念家乡的食物。我有时候也会在半夜出去吃东西，的确，中国的深夜食堂真的就是大排档、夜市烧烤、麻辣烫，常常可以看到露天的圆桌，一群人在深夜里斗酒吃串。现在菜丰富了，还有点烤鱼之类的。安静些的就比如小店里的麻辣烫，我家那里会有吃点清汤面、炖罐之类的，也有吃稀饭配点小菜当夜宵的。反正就是热闹的是无辣不欢，安静的是粗茶淡饭。我自己比较喜欢在路边支起的露天小棚下吃点稀饭，然后打点皮蛋拌豆腐、红腐乳、小煎鱼配着吃。看着周围漆黑的夜色，还有同在昏黄的小灯泡下吃稀饭的人们，心里是很安宁的。夜里路灯昏黄，路上行人和车很少，很安静。周围的一些人小声谈论却也可以听的很清楚。那才是我们中国人自己的故事。当然自己还是个大学的毛孩子，还没有真正走上社会，还没有真正体验那种打拼的辛酸，所以只能是知道，周围的每个人都有自己的故事，但不一定会说出来。以后自己走进社会了，或许能有更多的感悟。现在只能是看着貌似热闹欢腾的大排档、烧烤摊，却无法深知背后那些受伤的心灵。
我觉得想要拍出完全本土化的深夜食堂很难。因为我们很少甚至几乎不会跟老板有过多的谈心，甚至跟朋友也说的很少。中国的深夜大排档是大家逃避现实、欢乐一时的地方，我想不会有人会在这里讲那些伤心难过的事，只会在欢聚之后自己黯然神伤，回到现实。所以说同样是人和食物的故事，为什么《舌尖上的中国第一季》就很能打动人，很能引起共鸣，而《深夜食堂》就不行。或许可以借用泰哥的一句话凑个数：“合适的时间，合适的地点，合适的人……”
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第一次写剧评，哪里评价不当，还请大家多多包涵，会学会改正的，成为一个更好的观剧人。
食堂观后感(篇11)
知名演员梁家辉导演的新片《深夜食堂》今天上映了，改编大IP总是一把双刃剑，有人觉得期待，有人对于之前的经典印象深刻所以嗤之以鼻。目前从零点场的反馈来看，观众们的评价也是两极分化，不过比起黄磊主演的剧版《深夜食堂》，怎么讲口碑都会好一些吧。
《深夜食堂》原本是日本知名漫画家是安倍夜郎的治愈系漫画作品，连载发布，后来以电视剧的形式上线，引发很多观众喜爱。故事本身很简单，但确实足够治愈，讲述的是一个深夜营业的小餐馆里发生的各种故事。这里没有大鱼大肉，全是简单的家常小菜;这里没有大悲大喜，却是地道人间烟火的气息。
，黄磊主演的剧版《深夜食堂》被网友称为“东施效颦”，2.8分的豆瓣成绩，可谓黄磊演绎生涯的新低。如今，很多观众抱着将信将疑的态度审视梁家辉的电影版，最终口碑如何，我们尚且再等待几天。
首次担任导演的梁家辉，你期待吗?虽然目前评价还是比较两极分化，也不好预测最终的口碑，但已经可以确定的是，提前为电影预热的主题曲《不晚》是扎扎实实的好听。
食堂观后感(篇12)
陈鼐婧
黄磊版的《深夜食堂》开播已有数日，输了口碑输了收视率输了豆瓣评分但没输话题度，受攻讦最多一点，应是此剧全盘照搬日剧剧情之举。
我相信，很多人在知晓黄磊要参演这个片的时候，以他黄小厨的人设，以及日版《深夜食堂》的巨大影响力，大家还是非常期待的，包括我。
然而第一集出来后，大家真的目瞪口呆，豆瓣给了2.3分，这是小时代都无法企及的新高度。“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的典故人尽皆知，却无人真心去懂，两国饮食体系风俗习惯文化背景差距巨大，照搬照抄自然水土不服。
日版的《深夜食堂》改编自漫画，讲的是这样一个故事：有个只在夜里12点到凌晨7点营业的食堂，来这里用餐的人，都会向老板点一份特别的菜，每份菜背后，都有一个特别的故事。
大家先认可的，就是那个浓浓的原版的日本范儿，居酒屋是日本灵魂栖息地，整个日本民族的压力，有一半是在居酒屋里，掺和着酒精一起挥发的，日版《深夜食堂》的风靡，首先是对民族生活的真实折射，拥有足够的群众基础，很大程度是契合了日本民众的集体潜意识。其次，调性做的足够准确。居酒屋虽然简陋，但食物依旧有要求颜色自然，食材鲜美，器皿精良的仪式感，短剧的调性也是足够的克制。
再来说说中国版的《深夜食堂》，委实欠思量，派遣编剧每晚深夜一两点坐镇三牌楼老店，听食客吹牛侃大山，不足一个月能写一本《一千零一夜》，纵使不愿深夜不眠那样辛苦，转头读两本当代作家小说散文，定会发现，深夜食堂类型故事，原来那么多。
朱自清笔下《冬天》中，就有这样一段：
说起冬天，忽然想到豆腐。是一“小洋锅”白煮豆腐，热腾腾的。水滚着，像好些鱼眼睛，一小块一小块豆腐养在里面，嫩而滑，仿佛反穿的白狐大衣。锅在“洋炉子”上，和炉子都熏得乌黑乌黑，越显出豆腐的白。这是晚上，屋子老了，虽点着“洋灯”，也还是阴暗。围着桌子坐的是父亲跟我们哥儿三个。
简单的场景，简单的深夜食堂，扑面而来的画面感，旅人拉开门裹着一袭寒气进来，脸上有刀疤的小林薰或者黄磊并不作声，端过一炉豆腐放在他面前，旅人吐着白气，搓搓冻僵的手，掰开筷子夹一块放进口中，心里是遥远的故乡和曾经冬夜的父亲。这个长镜头甚至不需要一句台词。
中国绝不缺少美食的情节，美食节目在中国易于引发共鸣，是因为不仅仅是食物，有美味，有情感，有回忆，有这一切的结合，任何一环的刻意、薄弱或孤立，都会让感受成为无源之水无本之木，结果就像泡面三姐妹式的闹剧故事。
