头脑特工队观后感(模板十篇)。
经过编辑的认真整理这篇“头脑特工队观后感”问世了，当我们在闲暇之余观看电影的时候，看完作品后，常常会产生很多念头。观后感是对作者写作意图和表达方式的理性解构和评价，写观后感可以加深我们对作品的理解。如何写出一份真实的作品名的观后感呢？
头脑特工队观后感(篇1)
《头脑特工队》是一部由迪士尼和皮克斯联手制作的电影，讲述了一个关于情绪和记忆的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，引发了我对思维和情感世界的深入思考。
电影的故事主要发生在一个名叫拉里的男孩的大脑里。拉里是一个普通的小男孩，他每天都会经历各种各样的情感和记忆。在他的大脑中，存在着五个代表不同情感的人物，有快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶。这五个人物分别代表人们在日常生活中常常经历的情感状态。
电影中最有趣的是，这些情感人物不仅会影响拉里的行为，还会与其他情感人物进行互动。他们通过控制拉里的大脑来影响拉里的情绪和行为。有时候，不同情感人物之间会产生冲突，这就让整个故事变得更加有趣和充满了张力。
通过观看这部电影，我深刻地意识到情感对一个人的行为和决策起着至关重要的作用。有时候，会受到自己内心的不同情感的影响，导致做出一些错误的决定。例如，当处于愤怒状态时，常常会失去理性，做出过激的行为。而当处于悲伤状态时，往往会背离自己的本性，变得消极和无助。因此，需要学会管理和控制自己的情感，以便更好地应对各种困难和挑战。
电影还在情感和记忆之间建立了一个紧密的联系。通过记忆的建立和回忆，可以不断地唤起自己内心的各种情感，并通过对情感的管理，来影响自己的行为和决策。这就是为什么有些记忆会触发的喜悦，而有些记忆会让感到悲伤或者愤怒。电影让我认识到，可以通过培养积极的记忆和情感，来塑造自己的内在世界，从而过上更加幸福和充实的生活。
除此之外，《头脑特工队》还充满了幽默和温情。电影中的情感人物们有着丰富的个性和独特的特点，他们之间的相互作用让人忍俊不禁。而影片中关于家庭和友谊的描绘也让人动容。通过拉里与他的家人和朋友之间的互动，电影传达出了关于情感和记忆的深刻思考，同时也让观众感受到了一种温暖和感动。
《头脑特工队》是一部非常值得一看的电影。它不仅展现了情感和记忆的奇妙世界，还引发了人们对自己内心世界的思考。通过这部电影，我深刻认识到情感对的生活有着重要的影响，并且学会了如何通过管理和控制情感来实现自我成长和幸福。这部电影将会让观众在欢笑和感动中收获思考和启迪。
头脑特工队观后感(篇2)
《头脑特工队》的英文原名叫《Inside Out》，我觉得这个名字更加符合电影内容。Inside是指内部的，在这里应该是指头脑内部的情绪世界，Out是指外部的，则是指外面的现实世界。这部电影就是讲诉了一个叫莱莉的女孩和她头脑内部情绪的故事。莱莉本来是快乐的生活在明苏达尼州，有和蔼可亲的父母、亲切友爱的闺蜜和热爱的冰球运动。突然有一天由于父亲的工作原因，她们一家搬到了旧金山，但是因为新家不好，又离开了曾经的朋友，莱莉觉得新的生活糟糕极了。所以莱莉决定离家出走，返回明苏达尼州，寻找曾经的快乐，但是在最后莱莉还是在巴士开离之前叫停，返回了新家。这是莱莉现实世界的故事，而在莱莉的头脑中五个情绪小人则是为了挽救莱莉情绪从欢乐到忧郁愤怒的变化而导致了另外一系列的故事。这部电影在审美艺术上有创新奇幻之处，但在心理学尤其是情绪、记忆、梦境等方面也有值得探究的地方。
莱莉的大脑内部世界首先出现的是大脑指挥部，而指挥部由快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒这五种情绪掌控。快乐作为最早出现的情绪，是团队的领导，协同小伙伴们让莱莉时刻保持好心情;悲伤虽然也希望莱莉乐观快乐，但是她总是难以自控的保持着负面情绪，想要好好哭一场;恐惧主要是提醒莱莉保持警惕，保障莱莉的安全;厌恶则是希望莱莉不受生理上或社交上的毒害，尤其是在对待西兰花这种蔬菜方面;愤怒则脾气暴躁，总是积极地为莱莉争取公平待遇，但往往好心办坏事，将莱莉的事情搞得更加糟糕。白天，这五种情绪掌握莱莉的大脑，并将每天发生的带有某种情绪的.事件，分别以不同颜色的记忆球储存在大脑指挥部里面的架子上，这是短期记忆。还有一些超级重要的事件成为核心记忆存在于指挥部的中心位置。而这些核心记忆会强化莱莉个性的某些方面，从而形成了五个个性的岛屿，分别是冰球岛、搞怪岛、友谊岛、诚实岛和家庭岛，这些岛屿代表了不同的个性和价值观，它们被激活时会焕发光彩，沉寂时时暗淡无光的，也可能会坍塌，也可能会重建。到了晚上，大脑内部的思维轨道将不再运行，而白天暂时储存在大脑指挥部的短期记忆则会顺着输送管道到达记忆长廊，成为长期记忆。在这无尽的记忆长廊里，有记忆工人在里面工作，将莱莉已经遗忘了的记忆，已经褪色的记忆球通过管道排放进入记忆垃圾场，再也无法找回来。
当快乐和悲伤由于意外离开了大脑指挥部，到达了大脑的其他地方。但是快乐和悲伤都想快点回到大脑指挥部，使莱莉重拾欢乐。在这一回程的途中，快乐和悲伤遇到了莱莉臆想中的朋友冰棒，冰棒带领快乐和悲伤去寻找捷径，赶上思维列车。在途中，他们经历了抽象思维区和想象之地。抽象思维区我不是很懂，暂且略过。在想象之地，快乐、悲伤和冰棒都看到了莱莉童年时候构建的各种有趣的玩具，但是随着莱莉的长大，这些欢乐的童年记忆似乎也在不断的消失，因为想象之地正在不断的被拆除，送往记忆垃圾场。当快乐、悲伤和冰棒终于赶上了思维列车，莱莉却进入了睡眠，这意味着思维列车也要停止运行。这三人为了早点回到大脑指挥部，准备进入造梦工厂唤醒莱莉。在造梦工厂中的场景体现了日有所思夜有所梦的观点，在当天晚上莱莉的梦里是她白天去新学校的场景，本来潜意识是自己流利地进行自我介绍得到大家的认可，但是在现实畸变滤镜的作用下，或者说是白天现实情况的压制下，潜意识的顺利介绍不但没有了，反而在梦境中情况变得更为糟糕。这之后快乐、悲伤和冰棒将莱莉的梦境彻底改造了并成功唤醒了莱莉。但是冰棒被守卫梦境的保安扔进了潜意思区，那里应该是人不希望回忆起来的记忆所存在的地方，例如莱莉不喜欢的西兰花和恐怖的小丑都在那里。
快乐、悲伤和冰棒离开潜意思区，再次踏上思维列车，准备回到总部。可是不幸的是，由于诚实岛的坍塌和家庭岛的摇摇欲坠，思维列车被损坏，快乐和冰棒也被抛到了记忆垃圾场，被遗忘了。但是快乐不甘心这样被遗忘，希望莱莉能开心起来，也开始明白有时候正是由于悲伤的存在才能创造快乐，所以快乐鼓起勇气，最终在冰棒的帮助下回到了长期记忆区，但是冰棒却永远留在了记忆垃圾场，被彻底的遗忘了，这似乎也预示着成长总是会付出一定的代价的。最后，快乐和悲伤重新回到了大脑指挥部，莱莉也在它们的指挥下逐渐适应了新环境，重新构建了升级版的大脑指挥台、有快乐和悲伤交织的核心记忆以及更加炫目多彩的个性之岛，莱莉的生活又变得多姿多彩。
看完这部电影，我还有更多方面的感受。一是事物是有两方面的影响，同一件事乐观的人生态度有积极的看法，悲观的人生态度有消极的看法。但是这并不意味着人生只存在快乐就好了，有时候悲伤也有存在的价值，悲伤的哭泣，发泄一通，会让消极的态度重新有了精神去努力。同时，正因为悲伤的存在，快乐则被提醒要更为珍惜。
头脑特工队观后感(篇3)
动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人，说的就是你。
别的电影敢直白的告诉你，你妈妈的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么？哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天？
别的电影敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么？？哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人？(死人不算)我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…
别的电影敢直白的对你说，It's ok to be sad么？敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么？哪个片子不是欢乐多过悲伤,不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满？哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功？就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要？
所以孩子们还在雀跃欢笑,却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。
导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子，愿他们从未长大。
头脑特工队观后感(篇4)
很久没去看电影了，戴老师竭力推荐这是部很好的电影，一定要去看，找了个时间和孩子走进了影院。
头脑特工队是彼特。道哥特的作品。
很喜欢他的《机器人总动员》。
《飞屋环游记》还没看，不过从看过的两部作品来推断，应该也不会差到哪里去吧!改天找来看看。
生活在明尼苏达州可爱的十一岁小女孩莱莉，在父母的呵护下健康地成长着，每一天都过得很快乐。
成长过程中的每一个画面都被脑海里的记忆球储存了下来，是她人生的宝贵财富。
这些记忆与她大脑里的五个小伙伴息息相关。他们分别是黄色的漂亮的乐乐、蓝色的胖胖的忧忧、高高瘦瘦紫色的怕怕、矮矮的红色怒怒和绿色的厌厌。
这也是人类五种基本情绪喜、忧、惧、怒、厌。
他们在乐乐的领导下(人生快乐应该多一些)紧密协作，致力于让小莱莉有更多的美好的回忆。
乐乐的任务是让莱莉保持好心情，她乐观开朗，新的.挑战几乎都能搞定。
蓝色的忧忧却和乐乐个性相反。她也很想像乐乐一样，能给主人带来快乐，可是她做不到。她总是不愿动弹，时刻都想大哭一场。
厌厌用讨厌来保护莱莉总有自己的个性，不随波逐流。
怒怒脾气不好，动不动就发火，无法平静下来，总是极力为小主人争取公平。
怕怕总是随时保持警惕，格外留意周围的环境，确保莱莉不会有危险。
他们还管理着个性岛--核心记忆中的那些重要组成部分。这些小岛对莱莉意义非凡。与外界的连线，是精神生存的养料，在自我还没有根深叶茂时，需要倚赖它们获取营养来成长。
自从搬家后，种种不适接踵而来。
莱莉负面情绪逐渐叠加，越积越多。
乐乐和忧忧因为意外离开主控室后，一切都乱了套。
小莱莉脸上的笑容慢慢消失了，内心的城堡渐次坍塌…没有了依靠。
为了找回曾经的快乐，踏上了离家的路，故事逐渐展开…
影片教给我们--情绪并没有好坏，悲伤让我们不冒进，有深度;恐惧能让我们保全自己;厌恶让我们有自我特征;愤怒则让我们有能量!
每种情绪都有它存在的意义!
快乐固然不可或缺，然而关键时刻，忧伤能起到快乐起不到的作用。
情绪就在那里。看到它、接纳它、释放它，能量才能流动起来，重新面对现实。
人生之路，或喜或悲，或愁或苦，都是我们的一部分，接纳了它们就是接纳了自己，接纳了自己，才能接纳世界。
看到冰棒牺牲了自己帮助乐乐回到崖顶的那一刻，我和孩子都流泪了!
他内心还有一个要和莱莉一起去完成的心愿的，当看到自己的左臂消失后，知道时日无多，决定牺牲自己成全莱莉!
隐藏起左臂，大声鼓励乐乐再来一次!直到成功帮助乐乐脱离危险!现实生活中也有很多愿意以己之力成全别人的人，特别值得敬重!
孩子痛快地哭完后又灿烂地笑了。抱着我使劲地亲，告诉我她很幸运，她的岛没坍塌!
她还太小，恐惧失去是很正常的事。要知道这是成长过程中不可或缺的一部分。被摧毁没关系，生命的能量是往前的，只要勇敢地克服内心每一个难关，借着爱，大脑会重新建立连线，重建各个小岛，每一次的成长都会带来更丰富地内心世界。影片最后莱莉的小岛不但重建了，而且连成一片，更加壮观，更加坚固也更加丰富多彩了。
相信有一天她也会成长，希望她需要我的时候，我会在身边陪着她。当做到把爱内化在心里的时候，就不怕失去了。
影片结尾处，控制室更换了全新地控制面板，增加了大大的鲜红的按钮“青春期”，莱莉染着半红半绿的头发，穿着稀奇古怪的衣服，所有控制台的小人也都是这幅打扮，看到这里不仅莞尔。
其实孩子小的时候学点情绪管理技巧，非常有利于学业和人际关系。情商对人际关系的重要性大家都知道，对学习的影响可能还不是很清楚。情绪大的孩子心是乱的，学习需要心静才能记得牢，融会贯通。
从人脑三大部位结构来分析也是这样，最先长成的脑干主管呼吸、心跳、睡眠等生理功能，次位长成的情感的脑在中间部分，主管情绪，人际关系。最后长成的才是理性的脑。情商高的孩子比别的孩子更容易成功幸福，到青春期的时候也没有那么多的负面情绪支撑孩子所谓的“叛逆”。
从小培养孩子的处理情绪的能力是需要家长来做的。孩子有情绪时需要先标明它，帮助孩子认识自己的情绪，比如说我看到你现在很生气或是我看到你现在很焦虑，孩子只有分清各种情绪才能为管理它做准备。
其次要让孩子明白情绪是不分好坏的(看完这个影片孩子应该能悟到)，每种情绪都有它的作用，是来帮助我们认识自己的。
最后告诉孩子有了情绪怎么办，哪些事情可以做，哪些事情不能做，为什么。还可以让孩子自己创造一些处理情绪的小方法，因为是自己想出来的，对孩子也特别管用，也是一次锻炼大脑，提升创造力的好机会。
买点有关这方面的绘本和孩子一起读也是一种不错的选择。我家以前买过《我的情绪》系列，现在绘本种类很多了，想买上网一搜就出来。
影片还有很多可圈可点的地方，如果再看一遍会收获更多。总之一句话，这个团队的作品，值得一看!
头脑特工队观后感(篇5)
观后感《头脑特工队》
《头脑特工队》是一部由迪士尼与皮克斯合作制作的动画电影，讲述了关于情绪和思维的故事。影片通过描绘一个小女孩脑海中的五个情绪导演，引发了我对于情绪与思维的深入思考。观看后，我对于这部影片留下了深刻的印象。
影片以小女孩莱莉作为主角，她的情绪导演由五个可爱的角色组成：快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒。这些情绪导演在莱莉的大脑中掌控着她的情绪和行为，影响着她的日常生活。故事的发展将重点放在快乐和悲伤这两个情绪导演的冲突上。
影片通过莱莉搬家到新的城市，与新环境产生不适感，进而引发了一系列的挫折和情绪变化。在这个过程中，快乐和悲伤这两个情绪导演分别试图掌控莱莉的情绪状态。片中强调了快乐和悲伤两个情绪的平衡与重要性。快乐情绪导演经常试图压制悲伤情绪导演的作用，希望能够一直保持快乐的状态。直到莱莉才发现快乐和悲伤的合理平衡对于她的成长和心理健康至关重要。这种情感发现给了我很大的启发，也让我对于自己的情绪管理有了更深入的思考。
影片中还有许多引人深思的场景和细节。比如，片中还有一个叫“长久记忆库”的地方，储存着人们的记忆和经历，每一个记忆均以不同颜色的小球来代表。这个设想让我想到了人类记忆的复杂性和多样性。每一个记忆都是独一无二的，无论是快乐的还是悲伤的，它们都贡献着个体的独特性。
影片还生动地展示了情绪的深度和复杂性。原来，情绪并不是简单的二元选择，而是一个包含多种因素和层次的混合体。快乐情绪导演不仅仅是快乐的化身，还有时表现出恐惧、厌恶和愤怒的一面。这个描绘让我明白到，情绪并不是一成不变的，它们可以相互转化和交替出现，相互影响和支配。这个思考提醒了我要持开放的、非黑白的态度来理解和处理自己的情绪。
更重要的是，影片通过一个充满幽默和趣味的故事，向传递了一个重要的社会信息：人类的情绪和思维是多样的，需要尊重和接纳这种多样性。每一个人都是一个独特的个体，拥有自己独特的情绪和思维方式。不能单纯以自己的角度来评判和批判他人。这种理解和接纳的观点对于现代社会的人际关系和文化交流至关重要。
总体而言，《头脑特工队》这部电影给我留下了深刻的印象。它不仅以其精彩的动画和故事情节吸引了观众，而且通过描绘情绪和思维的世界，引发了对于情绪和思维的深入思考。影片不仅为成年观众提供了智力上的乐趣，而且为年轻观众传递了一种重要的情感教育。
对于我个人而言，《头脑特工队》让我开始思考自己的情绪和思维方式，并试图更好地理解和管理它们。同时，它也让我意识到每个人的情绪和思维方式都是独一无二的，应该尊重和接纳他人的情绪和思维多样性。这部影片在给观众带来快乐和欢笑的同时，也给人们留下了深刻的思考和启发。
头脑特工队观后感(篇6)
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长的过程不再限于riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一，接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是joy坐镇中央，带着“i can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。
它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让joy和fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但fear无法完成这个使命。在翻开故事又回来的过程中，他们发现只有悲伤才能给快乐上这样的一课。
也许我们一开始也都像单纯的joy一样，不能明白sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。
所以最后，我们会走过快乐的道路，明白悲伤也是生活的一部分。很多时候，悲伤会把你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。
其二，成长伴随着失去。
每个人的成长方式都不一样。有的人家境不好，有的人病得很重，有的人从农村搬到了城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到复杂的成人世界时，童年就变成了那一刻太阳下升起的肥皂泡，这是不可弥补的。
所以从童年到成年的每一个孩子都可能像莱利一样。快乐奇怪地消失了。剩下的你们为我而战，变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆和父母也很困惑，小天使死在哪里了？这似乎是一个非常突然的过程，我们失去了童年，父母失去了我们的无忧无虑。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没有长大的孩子来说，这五个情绪化的小人物可能没有一个可爱。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然有了一个秘密而变得矜持时，很多家长暗自想：不要长大了，如果时间能永远留在我们的亲密时刻。
本片制片人jonas rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。
这不是我们作为父母的责任。我们有责任引导他们。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去了乒乓球，失去了纯粹的记忆球，失去了曾经引以为傲的人格孤岛。然而，失去是成长不可分割的一部分，成长是一个悲喜交融的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时我们会完全忘记地说再见，有时我们会在废墟上重建新的城市。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。
然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
头脑特工队观后感(篇7)
玩转创意类型的佳作。这就是它与之前其他动画电影最大的区别。
这部电影主题相当明确，而且共鸣点的切入十分深得人心。那就是接受自己负面的情绪，活出一个完整的自己。无论你是一个小女孩，还是一个成年人，只要你是个人，你就有情绪。
人的本性仍旧是只感性动物，从这个切入点来讲人脑内的纠结情绪，十分新颖。特别是像我本人这种长期容易被情绪牵动的人，更加能深切体会到当两种甚至三四五种情绪纠结，做出最终选择的困难。但人必须控制自己的情绪，不能把自己的脾气，带给身边的人。其实情绪会滋生出世上纷纷扰扰的矛盾，这或许才是这部简单而卡哇伊的暖色调电影里，一抹冷峻的思考，直指人心。而从小女孩成长足迹来铺陈故事，无形中已经将故事情节用具体拟人化进行讲述。孩子的世界单纯无暇，而且许多反应是本能的。这部电影里的女主人公莱莉这个人物就是一块未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真实的。她生气会发怒，她忧伤会瘪嘴，她撒娇会扔东西，她笑就是笑，她哭不掩饰。乐乐，忧忧，怕怕，厌厌，怒怒纷纷粉末登场，随时扳动脑内机关，随时启动任意模式。在流畅的调度和活跃的音乐下，一个细腻敏感的人物的喜怒哀乐，淋漓尽致的在画风清新的光影中展现了出来。
这点共鸣感会让观众感受到，在这个如今迷乱纷飞和物欲横流的世界里，仅存的人性里的真实。旧金山肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情，让莱莉体会到人性和相处，接受就是成长的人生必经之路。莱莉自然会产生无比敏感细腻的心里暗涌，这在一般电影里一般通过真人演员的表演来展示，而内心繁琐又敏锐的触觉却不一定能用表象表现出来。这种表现，直观而且新颖，所以说这部电影在分割人性方面的创意恰当又舒服。于是，当一个共鸣点被强化成整体以后，所有的细节和小问题都被无条件服从，它会使得你的观影被这种情绪这是这部电影一大优点主题感染力强。从年幼的快活到突变的惶恐，幼稚的思考和无助的迷惘，电影里的每一个情绪每一个行为我们都似曾相识，那个小女孩就是我们的人生。她就像我们生命中出现过的某一个青春期的有故事的女童鞋，无比真实，似曾相识。
创意则是整部电影的又一大突破，它和《小黄人》和《小羊肖恩》等讲情怀的动画电影有所不同，它的创意是穿着动画的外套，讲着人性的内里，以小见大。一花一世界，皮克斯这次除了用莱莉视觉以小见大以外，还实现了脑内核心记忆、个性小岛、思维列车、抽象空间、遗忘深渊等多处视觉深度场景的绘制。画面色彩绚丽多姿符合小女生的视觉，制作精良华丽也有种动画大片feel。而从一个人性观点出发，用华丽的人设和场景的恢弘交织呼应，让这部电影突破了以往动画电影的大爱主题，直奔人性。将各种情绪分支成各种形象也成为本片一大亮点。
这部电影讲了一个成长与失去的故事，营造了生动又妙趣横生的画面感和多愁善感心思细腻的人性本质。这是一部欢快画风，明亮颜色，深情又忧伤的电影。所有真实又感性的人类都应该来观看。它会告诉你，成长就是接受，封闭只有徒悲哀。世界与人心，有时没有那么复杂，而有时经历不过，是只需像莱莉一样笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
头脑特工队观后感(篇8)
这是一部讲述了11岁小女孩莱莉因为爸爸的工作变动，而不得不离开她原本的生活跟随家人搬到旧金山，她的生活被五种情绪所掌控，尽显了大脑内情绪的多彩世界。
像我们所有人一样，莱莉被她的情绪引导着，它们分别是快乐、恐惧、愤怒、厌恶和忧伤。这些情绪住在莱莉的大脑中，控制着一台控制机器。五个人合作为莱莉的生活出谋划策。在这里，所有的记忆被存储在水晶球里，摆放在记忆库中。其中金色是快乐的记忆，蓝色是忧郁的记忆。而核心记忆则连着小莱莉生活中最重要的内容：家庭、友情、诚实、兴趣……
有一天意外发生，快乐和忧伤意外脱离了控制中心。在返回大脑控制中心的路上，他们遇到了莱莉小时候的幻想玩伴，一头粉色的大象——冰棒。“莱莉11岁了，已经很多年都没有和我玩了，”乐观的冰棒讲到这些时哭了出来：“我还有一个愿望，就是用属于我们的火箭船带着莱莉去月球……”
可是，此时，莱莉的友谊、诚实……小岛一个接一个地轰塌。火箭船和快乐、冰棒却一起掉到了深渊里，面临着即将风化的凶险，快乐和冰棒一次次地唱着能让船只发动的歌曲想要驾驶着它冲上去，却因为两人太重，最后冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送快乐回到平地上。最后风化后被吹散。
其实快乐一直不希望忧伤出现，她曾经一味地想要封闭忧伤，比如画地为牢，希望忧伤不要离开圆圈，不让忧伤触碰记忆球……
头脑特工队观后感(篇9)
不管现在还是以前，每当孤独的时候总会自己跟自己对话，时常天马行空，这个跟“我”一样的“她”没有具体的形象，如果有应该是飘在空中的一朵云，也可能是一缕青烟，还会是浑身通红或雪白的天使和魔鬼，无论她是什么样但总该无拘无束充满幻想。
每当我跟“我”说话的时候，她总是安慰我、体贴我、帮助我，战胜了很多的困难，度过了很多对我来说艰难的时刻，“我”是我的阿司匹林，是我的小棉袄。有的时候她经常会跑开，我找不到她，心里很难受，好多的话想与她分享，可没有，然后悲伤(sadness)就会来找我。悲伤，一个从一开始就存在我头脑里的小怪物，我不害怕她，可是她总会时不时就出现，小时候她与饥饿困意尿意相伴，长大后她和荷尔蒙有关，她控制我的眼泪甚至我的思维。小时候她一出现就会有人来帮助我，长大后我必须自己消化这些眼泪和无助。
再后来她被生活中大大小小的事占据了生存的空间，她更长时间的不来了，我偶尔想起她来心里空落落的，悲伤又来了，再后来，我开始明白，这就是所谓的成长，伴随着她的消失，又伴随着她的来到，也知道了原来悲伤还有一个名词叫做无力感，没办法改变现状的绝望。有时候悲伤也会做好事，她激起我心中尚存的想要改变的火苗，然后越烧越旺。
头脑特工队观后感(篇10)
10月13日晚上，我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。
作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。
本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。
影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员:喜乐(乐乐)、忧伤(忧忧)、愤怒(怒怒)、厌恶(厌厌)、恐惧(怕怕)，它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。
我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。
“那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。”
后来，道格特也为人父母，在20__年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部电影能让大家都有共鸣，回想成长的经历……”
道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值反思----如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。
不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”，我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗?
我思考的问题是:在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪?
每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩”
以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走?其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做自我介绍时，从强颜欢笑(象征“我情绪很好”)转到失声痛哭(象征“我情绪不好”)时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。
但很可惜，当时没有任何同学(包括老师)走上去拥抱安慰她;集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她;冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖;父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。
那么，她为什么要半路回家?因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆(情感账户)，她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉:“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说:“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……”
在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。
但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗?
莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。
大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。
我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我:“还敢跑!有本事你就别回来啊!”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓:“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值!”
后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。
所以，不难回答，为什么孩童(甚至包括成人)要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪?因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲……
所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母(包括老师、同学、亲友)无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些;而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。
苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验:“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去/留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服/却找不到别人倾诉/聪明的小孩今天有没有哭/是否遗失了心爱的礼物/在风中寻找从清晨到日暮/我亲爱的小孩/是否让风吹熄了蜡烛/在黑暗中独自漫步/亲爱的小孩快快擦干你的泪珠/我愿意陪伴你走上回家的路……”
其实，这首歌的词作者杨立德是一位，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路?我们从哪里来?要到哪里去?
