八年级美术教案(集锦11篇)。
每个老师都需要在课前准备好自己的教案课件，本学期又到了写教案课件的时候了。 教学过程中应该在教案课件中促进学生的学习，写教案课件包括哪几个部分？谈到“八年级美术教案”那么这篇文章一定是值得一读的，将这个信息分享给你的亲朋好友让大家都知道吧！
八年级美术教案【篇1】
音乐和美术作为艺术教育的重要组成部分，对于八年级学生的全面发展十分重要。通过音乐和美术的学习，学生可以培养自己的审美能力、创造力以及艺术鉴赏能力。本篇文章将详细介绍八年级音乐美术教案的内容，包括教学目标、教学内容、教学方法和评价方式。
一、教学目标：
1. 培养学生对音乐和美术的兴趣，提高他们的艺术修养水平。
2. 培养学生的音乐审美能力，使他们能够通过音乐欣赏和演奏活动感受和理解音乐的情感表达。
3. 培养学生的美术创造力，使他们能够通过绘画、手工和造型等活动表达自己的情感和思想。
4. 培养学生的团队合作意识和交流能力，促进他们在协作中取得共同进步。
二、教学内容：
音乐教学内容：
1. 音乐欣赏：通过听取不同类型的音乐，培养学生的音乐鉴赏能力和情感体验能力。
2. 乐理基础知识：介绍音乐符号、音阶和节奏等基本概念，为学生学习演奏打下基础。
3. 乐器演奏：学习基本的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等，并进行合奏和独奏活动。
4. 创作与表演：鼓励学生进行音乐创作，组织音乐表演活动，培养学生的创造力和表演能力。
美术教学内容：
1. 绘画技巧：学习基本的绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，并进行绘画创作活动。
2. 手工制作：学习利用各种材料进行手工制作，如剪纸、剪贴画、折纸等，并进行手工创作活动。
3. 造型设计：学习基本的造型原理，利用多种材料进行造型设计，如陶瓷、塑料、纸张等，并进行造型创作活动。
4. 艺术鉴赏：通过欣赏名画和雕塑作品，培养学生的艺术鉴赏能力和艺术批评眼光。
三、教学方法：
音乐教学方法：
1. 演示法：教师演奏乐曲，引导学生分析音乐的表达方式和情感。
2. 合作学习法：组织学生进行合奏或乐队活动，培养学生的团队合作能力。
3. 创作教学法：鼓励学生进行音乐创作，通过自主创作发展他们的创造力。
4. 多媒体辅助教学法：运用多媒体技术，播放音乐视频和录音，提供多样化的音乐资源。
美术教学方法：
1. 示范教学法：教师进行绘画或手工制作示范，引导学生进行观察和模仿。
2. 个别指导法：根据学生的不同兴趣和能力，进行个别指导和辅导。
3. 作品展示法：组织学生进行作品展示，互相欣赏和评价，促进学生的积极反馈和进步。
四、评价方式：
音乐评价方式：
1. 演奏评价：根据学生的演奏表现，包括技巧、节奏和表现力等方面进行评价。
2. 创作评价：根据学生的创作作品，包括音乐创作和歌曲编配等方面进行评价。
3. 口头表达评价：通过学生的听课发言和课堂表现，评价学生对音乐的理解和表达能力。
美术评价方式：
1. 作品评价：根据学生的绘画作品、手工制作和造型作品等进行评价，包括构思、技巧和表现力等方面。
2. 鉴赏评价：通过学生的艺术鉴赏活动和批评发言，评价学生的艺术鉴赏能力和思辨能力。
音乐和美术的学习对于八年级学生的综合素质发展至关重要。通过丰富多样的教学内容、灵活多样的教学方法以及科学合理的评价方式，教师能够激发学生的主动性和创造力，培养学生对音乐和美术的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力和创造力。希望本篇文章对于八年级音乐美术教案的编写能够提供一些参考和指导。
八年级美术教案【篇2】
教学目标：
1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教法选择：
借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
1 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;
2 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单 ，为讲课带来较大的困难;
3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;
八年级美术教案【篇3】
《陋室铭》 教案教学设计(苏教版八年级下册)
《陋室铭》
课文的题目叫“陋室铭”，铭，就是记载，在器物上刻字，表示永记不忘，后来便逐渐发展成为一种文体。常常在金属器物或碑石上刻写文字，用来记叙生平、事业、功德，表示纪念，或是记物寓意，表示勉励或警戒之意。陋室，就是简陋狭小的屋子。作者给他的陋室作铭，是要借陋室表达一种不慕荣利、安贫乐道的情怀。
本文选自《全唐文》，是一篇优美的抒情短文。
1．山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。
[在]：在于。[名]：出名。[灵]：灵验，神奇。
译：山不在于高，有仙人就出名了。水不在于深，有了龙就灵验了。
2．斯是陋室，惟吾德馨。
[斯]：这。[惟]：只。[馨]：散布得远的香气，这里指品德高尚。
译：这是简陋的屋子，只是我的品德高尚也就不感到简陋了。
以上几句以山水作类比，引出陋室。以不高、不深衬“陋”，以“仙”“龙”衬托“德”，以“名”“灵”衬托“馨”，暗示虽陋室而不陋。陋室因主人的“德馨”而“馨”，这是陋室生辉的光点所在。这就点明了短文的主旨。
3．苔痕上阶绿，草色入帘青。
[上]：长到。
译：苔藓痕迹碧绿，长到台阶上；草色青葱，映入竹帘里。
这是一联工整的对句。这个对句描写陋室的自然环境优美，烘托陋室不陋。
4．谈笑有鸿儒，往来无白丁。
[鸿儒]：大儒，博学的人。[鸿]：通“洪”，大。[往来]：来。
[白丁]：平民，这里指没有什么学问的人。
译：到这里谈笑的都是渊博的大学者，交往的没有知识浅薄的人。
这也是一联工整的对句，写室中往来人物不俗，衬托陋室不陋。
5．可以调素琴，阅金经。
[调]：弹奏。[素琴]：不加装饰的琴。[金经]：指佛经。
译：可以弹奏不加装饰的古琴，阅读佛经。
6．无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
[丝竹]：琴、瑟、箫、笛等乐器的总称。“丝”指弦乐器，“竹”指管乐器，这里指奏乐的声音。[案牍]：官府公文。[劳形]：使身体劳累。[劳]：使……劳累。
[形]：身体。
译：没有奏乐的声音扰乱双耳，也没有官府公文来使身体劳累。
这四句描写陋室的特点。一是自然环境清幽。苔痕能“上”阶，草色能“入”帘，“上”“入”二字，比拟生动。而且一“绿”一“青”，色彩清丽，生意盎然。陋室的自然环境，显得别致幽雅，宛若“世外桃源”。二是交往人物不俗。既然“谈笑”的“往来”的都是鸿儒学者，陋室主人的德才自然可想而知。这是以好衬好地映衬手法。不过“往来无白丁”一句，从中可以看出士人重视“无友不如己者”的儒家交友之道，多少反映了作者孤芳自赏、清高独傲的思想倾向。三是生活情趣高雅。“调素琴，阅金经”，从正面说，是写实，表现室主人的从容淡静；“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，从反面写，是虚写，表现室主人对世俗生活的厌弃。总之，作者描写室中之景、室中之事，目的都在于表明“惟吾德馨”，暗示陋室不陋。这也就为下文“何陋之有”的结论提供了事实依据。
7．南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”
[之]：宾语前置的标志，无实义。
译：南阳有诸葛亮的草庐，西蜀有扬子云的亭子。孔子说：“有什么简陋的呢？”
最后几句，总结全文。先以“诸葛庐”“子云亭”作类比，反映了作者以古代贤人自况的思想境界，暗示陋室不陋。然后又引用孔子的`话“君子居之，何陋之有”画龙点睛，总结全文，与篇首的“惟吾德馨”遥相呼应，有力地表现了作者甘居陋室，不以为陋的高尚情操。
这篇铭文通过赞扬简陋的居室，表达了作者不慕荣利、保持高尚节操的愿望和不求闻达、安贫乐道的生活情趣。
本文篇幅简短，语言优美，音韵铿锵，在写作艺术上很有特色。这和“铭”的体裁特点是分不开的。古代的“铭”大都刻在器物或碑石上，用以述功纪行，所以必须言简意赅，不容许长篇大论。本文只有9句，81字，叙、议、抒情，浑然一体。凡铭刻之文，都要求广泛传诵，使人牢记不忘。因此必须讲究修辞，重视音韵，便于吟咏。本文句式整齐，骈散结合，通篇协韵，音调和谐，节奏明快，读起来琅琅上口，充满了音乐美。还巧妙地运用了比兴、对偶等修辞手法，具有很强的艺术魅力。文中的精警名句，如“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”脍炙人口，流传百世而不衰，显示了它永久的艺术魅力。引用典故和孔子的话，对起首的比兴和“斯是陋室，惟吾德馨”都是极好的佐证。
王朝一
八年级美术教案【篇4】
学习目标
通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。
重点、难点
重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
学习过程
情景导入
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新
1、理解领悟
课件展示现代生活用品图片
组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的'展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴
2、探究学习
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。
基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识
巩固练习
自由制作。教师指导
创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。
作品标准：
1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活
2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术教案【篇5】
音乐与美术作为人们重要的艺术表现形式，在八年级教育中占有重要地位。本文将为大家介绍一份完整的八年级音乐美术教案，着重强调课程内容的细致化、个性化以及生动有趣的设计，以激发学生的学习兴趣和创造力。
第一部分：课程概述（200字）
本教案着眼于培养学生多元智能、审美意识和创造力，通过音乐与美术的学习，引导学生通过艺术创作表现自己的情感和思想。教案设计包含多种学习活动，包括音乐演奏、美术创作、绘画欣赏等，旨在全面提升学生的艺术素养。
第二部分：教学目标（250字）
1. 发展学生音乐才能和美术技能，培养专注力和协作精神。
2. 提高学生审美意识，培养对音乐与美术作品的欣赏能力。
3. 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过艺术表达自己的情感和思想。
4. 培养学生的文化意识，了解不同时期和地域的音乐和美术作品。
第三部分：教学内容与方法（350字）
音乐部分：
1. 音乐基础知识：音符、节奏、音符长度等
2. 理论学习：介绍音乐的基本元素、乐器以及不同类型的音乐
3. 乐曲演奏：学生学习演奏乐器或唱歌，通过练习和表演提高音乐技巧
4. 欣赏音乐：听取不同风格和时期的音乐作品，并学习欣赏和评价
美术部分：
1. 美术基础知识：色彩理论、线条表现、构图等
2. 素描和绘画：学生学习基本的素描和绘画技巧，并通过实践完善自己的作品
3. 美术史学习：介绍不同时期和地区的美术作品，了解不同艺术风格和创作方法
4. 美术作品欣赏：学生观看经典艺术作品，了解艺术的发展历程，培养审美能力
第四部分：教学步骤（300字）
1. 预习：学生通过课前阅读材料或观看相关视频预习当天的音乐或美术课程内容。
2. 知识讲解：教师通过课堂讲解、示范和图片展示等方式，向学生介绍相关的音乐或美术知识。
3. 实践活动：学生根据教师的指导，进行相应的音乐或美术创作活动，例如演奏乐器、绘画、色彩搭配等。
4. 作品展示与评价：学生在课堂上展示自己的作品，并进行互相评价和讨论，以促进思维和艺术水平的提高。
5. 欣赏与学生一起欣赏其他同学的作品或经典艺术作品，并进行讨论和总结，以加深对艺术的理解和欣赏能力。
第五部分：教学评价（200字）
1. 书面评价：学生通过书面作业，回答相关问题或写作关于音乐或美术的心得体会。
2. 作品评价：学生的作品将通过教师和同学的评价来评判，鼓励学生展示自己的创造力和个性。
本篇文章介绍了一份完整的八年级音乐美术教案，通过适合学生特点的课程设计和教学方法，旨在培养学生的艺术才能和审美能力。希望这份教案能为音乐美术教学者们提供一些建议和启发，帮助学生们在音乐与美术的世界中展现优美的艺术风采。
八年级美术教案【篇6】
教学目标：
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
教学重难点：
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性?
---色彩有冷与暖。
(二)导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好?”
三、讲授新课：
(一)结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
---给人以冷的感觉。
师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。
2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。
分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。
师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色?什么颜色属于暖色呢?
(二)放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。
(1)在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。
(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列)，并说出自己分的规律。
教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。
(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
如：黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。
(4)同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。
(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。
在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。
四、作业要求：
(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)
(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。
八年级美术教案【篇7】
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的。古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出
它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
八年级美术教案【篇8】
教学目标
1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；
2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点
设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。
教学难点
设计构思，纸板的联想。教学材料
工具：剪刀、胶水；
材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。
教学课时
一课时
教学过程
一新课导入
（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。
（二）设问。
以问题的形式来共同研讨。1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？
2、座椅的结构你了解么？你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？
3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？
学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。
二演示
教师即兴发挥用纸板以简单快捷的。方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。
三技法研讨
（一）讲授椅子的功能和结构。
以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。
（二）分析课本中的范例。
通过书上的范例，分析使用何种形状的纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？
学生回答后，教师及时鼓励。
通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。
四学生设计与制作椅子
1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。
2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。
3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。
学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。
五学生作品展示与讨论
学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；
教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。
教学反思：
本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。
八年级美术教案【篇9】
八年级下册美术教学设计
一、导入阶段
演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。
展示拓印后的效果图。
提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？
（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）
指出：画面上的纹理就是材料的肌理。
二、探究阶段
（一）观察比较
观察比较一：牛仔、皮毛、丝绸
观察比较二：玻璃、岩石、不锈钢
（二）交流感受
物体肌理、质感感受
牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放
丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅
玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净
岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始
不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代
（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。
三、发展阶段
（一）《五角星》油画冷军
提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）
这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。
（二）《钢水·汗水》油画广廷渤
作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一
样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。
其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。
八年级美术教案【篇10】
教学目标：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
教学重点：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学难点：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学课时：两课时
教学用具：优秀装饰作品实物、图片。
学生用具：
根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。自己喜欢的图片。
学生预习：
课前自己收集有趣的材质。
教学过程：
（第一课时）
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、借助图片展示一些材料。着重对比分析一组材质的肌理与质感。强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。
2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。（运用对比的方法）
3、布置学习活动及活动要求：
a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。
b、注意材质的加工处理。使其能够更加适合体现改造后的造型。
c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的。感受。
d、应利用材质体现一定的视觉美感。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
（第二课时）
教学过程：
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、复习上节课内容，引出课堂教学。
1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。
2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。
3、布置学习活动及要求：
a、设计一件装饰作品。注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。
b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
5、学生之间相互评价自己的作品。
八年级美术教案【篇11】
认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。
实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。
情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。
教学准备：
1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。(在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)
2、蛋壳的艺术：
① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。(课件展示)
②外国复活节彩蛋。
1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)
2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?
①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。
③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。
④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。
3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：
1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。
2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)
4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。
三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。)
②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。
③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。
四、课堂小结：
学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。
课后记:
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。
