音乐会观后感(合集13篇)。
我们听了一场关于“音乐会观后感”的演讲让我们思考了很多。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！
音乐会观后感【篇1】
周日我们社区异域风情、西乐中奏三个部分。是我们社区教唱歌的张义智老师给我们的票，感谢张老师给我们这次接触、了解民族音乐的机会。
在《民乐经典》部分节目中，有合奏《龙腾虎跃》、《欢乐的日子》、《金蛇狂舞》、《长城随想曲》和唢呐独奏《百鸟朝凤》。
在《异域风情》部分节目中，有合奏《花儿为什么这样红》、《瑶族舞曲》、《阿里山的姑娘》、《帕米尔的春天》和笛子独奏《牧民新歌》。
在《西乐中奏》部分节目中，有合奏《小伙子比利》、《会津盘梯山》、《山楂树》、《拉德斯基进行曲》和板胡独奏《云雀》。
节目还是挺好看的，演奏者有近扬琴、木琴、琵琶、唢呐、笛子、锣、鼓、等乐器吹奏起来也是很有震撼力的，热烈奔放、娓娓动听。许多曲子也是我们比较熟悉的。聆听起来很是亲切。
音乐是人类文化传统的重要载体，是人类宝贵文化遗产和智慧的结晶，我们国家是一个非常有自己传统的音乐大国。民族音乐有着很多的理念，特别是天人惟一、天人合一、天地人合，有着大谐和的感觉。
这场民族民族音乐会是一次弘扬民族音乐、民族音乐进校园的活动，通过活动的开展，给大家提供一个和民间音乐近距离接触的机会，使大家了解民族音乐、喜欢民族音乐、学习民族音乐，了解和热爱祖国的音乐文化。是中国的民族音乐的弘扬、发展。
音乐会观后感【篇2】
前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。
19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。
第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
20××年8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
音乐会观后感【篇3】
早就听说过杭州新建了一个爱乐乐团，刚成立不久的它在众多集团的支持下，成绩瞩目，获得了中国音乐界的好评。
连我们学校的音乐老师都在向我们推荐它。而且这次音乐会还特邀美国犹他州交响乐团的指挥家约瑟夫·希尔维斯坦担任指挥。青年才俊大提琴家秦立巍作为嘉宾与杭州爱乐乐团同台演奏了舒曼的大提琴协奏曲。所以，一接到短信，我就想去探个究竟。这次是我第一次参加杭州网的小记者活动，所以在十月九日，我19点不到就在杭州大剧院的售票处激动地等待音乐会的到来。到了19：30，我们准时入了场。哇！真是壮观啊！一千六百个大红的座位呈现在我的眼前，我可从没看到过如此大的剧院，也没听过如此盛大的音乐会，但是，这种音乐会好像只有那些高雅的人来听，像我这种连一样乐器也不精通的人，不会听不懂吧？几十名乐团手陆续入座，我一眼就看出了2名单簧管手，对他们更是有一种敬佩之情。随着首席小提琴手拉出一声尖亮的提琴声，国际著名指挥家，小提琴家约瑟夫．希尔维斯坦来到了位置上，接着一曲舒曼的《曼弗雷德》序曲开始了：一开始，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。整首曲子体现出了《曼弗雷德》主人公心里的绝望，悲观。
接着的《大提琴协奏曲》是浪漫主义作品的典型之作，包含了纯真，幽默的气息。最后的《第二交响曲》则体现出了书满手病魔困扰时的痛苦。这场音乐会使我感受到了真正的音乐带给我们的那种发自内心的舒畅，与学好音乐的坚定信念。
音乐会观后感【篇4】
作为一名曾经的高中理科生，现在的临床医学本科生，回顾成长的这些年，好像和音乐啊乐器啊这些东西打交道并不多。老早就发现自己唱歌跑调，就感觉自己和正统音乐无缘，所以一般就听听流行音乐过过瘾，并没有想过会去听一场正式的音乐会，也没想到在大学选修课中有了现场观赏音乐会的机会啊，表示很兴奋哦！
在周末就要免疫专业课考试的紧张时期，几个同学决定抽出一晚上去欣赏一场真正的音乐会，放松一下紧绷的神经。身穿正装、连衣裙，长途跋涉从趵突泉校区来到中心校区，好不容易来到圣昆仑音乐厅，等来人生第一场音乐会。
内行人看门道，外行人看热闹。观赏了半个小时后我发现我的感受和之前幻想的情景完全不同，略有尴尬之感。实话实说我是真听不出来这场管乐器音乐会中每位演奏者演奏技法的精湛与否，也听不出来乐曲的演奏有没有瑕疵。但是作为一个观众，我觉得这场音乐会真的很棒哦！我很感动，不仅仅是因为演奏者演奏出的美妙的音乐，更是被演奏者们流露出来的真情实意所感动，有关毕业季的依依不舍与无限感恩寄予在乐曲中，真实而震撼。
因为是外行，所以专门查了查当天演奏曲目的一些基本资料才敢开始写这篇感悟。当天观赏音乐会的时候因为没有提前做好功课，演奏的曲目我都听不太懂，所以当天的乐趣就是看演奏者的肢体表现第一首作品《11首march》，小乐队作品，作为音乐会的开端，很带感。多位演奏者默契的配合很棒，而且我很惊奇的发现之前给我们上课的小号学长也在舞台上，很有亲切感呢。
第二首《嬉游曲》原为进行曲、变奏曲为主，形式与小夜曲相仿。这首是W.A.莫扎特的嬉游曲。有四位学姐在吹长笛，有一位是上课给我们展示长笛的学姐，很厉害哦！
第三首《单簧管与钢琴二重奏》的钢琴演奏者也是来过我们课堂的学长。
第四首《小号与弦乐队F大调奏鸣曲作品。感觉是一种比较少见的乐器啊。
接下来我认为的整场音乐会的感动点来了，最印象深刻的是周慧泽学姐的一段串场，说出了她与巴松之间的不解之缘，对恩师的感恩，对毕业的不舍，真实而感人。而第六首《巴松三重奏——探戈》就是周学姐的老李群老师师和师弟朱华晨送给她的毕业礼物，真的很棒！
下一首单簧管《弄臣幻想曲》，这种乐器又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
之前有个学长来课堂上介绍过，所以这个节目我还是有底气观赏一二的。接下来的就不一一介绍了，演奏的都很棒。最后全部演出同学上台谢场，献花，谢恩师，拍照合影，将大学时期完美的谢幕留在相片中！大学，完美的结尾！
总结一下，这场毕业音乐会演奏者们的深情投入是可以看到的，虽然上下场略有混乱，但不影响音乐会的质量，所以这次音乐会我要打满分。希望所有应届毕业的学长学姐们都能实现自己的理想，在人生新的阶段继续发光发亮！
音乐会观后感【篇5】
近日，我有幸参加了久石让与宫崎骏动漫音乐会，这是一次令人难以忘怀的音乐盛宴。作为动漫迷，我一直深深喜爱宫崎骏的作品，而久石让的音乐更是给这些经典动画披上了一件动听的外衣。
音乐会在宏伟的音乐厅开始。一进入会场，我立刻被华丽的舞台设计吸引住了。台上的乐团队分成不同的乐器组，琴弦、铜管、木管等等，每个部分都有成百上千的乐手，数量之多令人惊叹。舞台后方是一个巨大的屏幕，上面投射着各种动漫片段，让人仿佛置身于宫崎骏的奇幻世界。
音乐会的第一首曲目是宫崎骏动画《龙猫》的主题曲《猫儿bus》。乐团手中的乐器散发着清脆悠扬的音符，久石让挥动指挥棒，带领全场观众一起融入到这个童话般的故事里。随着音乐的节奏，舞台上开始变幻出不同的场景，幻灯片切换出龙猫、小月、小白等经典角色，仿佛它们将要从屏幕中踏出来，与我们亲密接触。
音乐会上，久石让不仅演奏了经典的动画音乐，还演绎了宫崎骏作品中的一些插曲，比如《天空之城》、《魔女宅急便》等。每一首曲目都打动着我的心灵，让我重新回到了童年时光。乐团的演奏技艺高超，久石让的指挥准确而生动，他们完美地演绎了宫崎骏动画中那种悠扬、磅礴又充满温情的音乐风格，勾起了观众们无尽的回忆和感慨。
当音乐会进行到《千与千寻》的主题曲《千与千寻》时，整个音乐厅仿佛被带入了一场奇妙的幻境。原本安静的舞台上突然浮现出《千与千寻》中的浴池场景，幕后的屏幕上投射出千寻与西行寺无一的画面。音乐凄美而神秘，给人一种梦幻的感觉。观众们眼眸放空，仿佛已经踏入了一个完全不同的世界，放下一切烦闷和担忧，陷入音乐的海洋中。
久石让与宫崎骏动漫音乐会的最后一个节目是《风起》。这首曲目被认为是宫崎骏作品的精华之一，以其令人心潮澎湃的气势和激昂的旋律而闻名。奏响这首曲子时，全场震撼的气氛达到了高潮。乐团全力以赴地演奏着，像狂风一样席卷整个音乐厅。观众们在音乐的引领下，像是置身于一场无边界的风暴中，瞬间被全情投入，心潮澎湃，激动不已。这一次的演奏更加点燃了我对宫崎骏作品的热爱之情，也让我深刻感受到久石让的音乐才华。
整个音乐会结束时，观众们起立为久石让和乐团鼓掌致谢。我也不禁和大家一起热烈鼓掌，对于这场美妙的演出表示由衷的敬意。这次音乐会让我更加深入地了解了久石让的音乐魅力，他的音乐不仅是作品的补充，更是宫崎骏动画的灵魂所在。他能用音乐将我们带入动画的世界，让我们再次感受到那种纯真和美好。回家的路上，我心里充满了对这场音乐会的美好回忆，也对久石让和宫崎骏的作品充满了更深的热爱和敬佩。我深信，这次音乐会将成为我一生中最难以忘怀的回忆之一。
音乐会观后感【篇6】
自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音;短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上;圆号、低音号发出嘹亮的声音;小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
音乐会观后感【篇7】
一切的一切都是为了最后的12分28秒。
D大调小提琴协奏曲。
当柴可夫斯基1878年谱写这支历史上最伟大的小提琴协奏曲时，他刚在一场悲剧的婚姻中残存，从冰凉的河里爬上岸，离开了莫斯科音乐学院的教职。内向，脆弱，多愁善感的老柴，如果不是夫人的及时出现，他几乎已经毁灭了。
艺术家的不幸是艺术的大幸，可能没有一种艺术形式比音乐更能直接吸收及反映作者所有的痛苦与希望。当从未有过的小提琴绚丽音色如歌如泣缠绵撕扯，当感人肺腑的旋律漂浮在荡气回肠的管乐之中，这音乐已经阐发了所有人悲喜共通的命运，共鸣了所有人类最深处的灵魂，将生命蕴含的精神色彩表现到了一个新的高度。
影片的故事奇特又搞笑，但背后深沉的旋律一直在回响。几十年的爱恨情仇，许多人的一生一世，这世间所有的苦难与欢乐，就在音乐中，在神赋天才，但离每个芸芸众生心灵如此贴近的艺术中，在美不胜收的感官体验中，达到情感奔涌的最高潮。
我甚至认为，假如没有老柴的协奏曲，这部影片都不会产生。但是反过来，这部影片成为柴小协的最佳说明书，说明了存在于这个世界上的我们，究竟还有些什么，是超越一时的人生，值得追求的永恒。
音乐会观后感【篇8】
关于音乐会观后感400字1
灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……
“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。
一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调;时而热情，时而含蓄;时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中;有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……
又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈而富有激情，经久不息的掌声……
《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里!
音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲。聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘;那是呼呼狂刮，充满力量的风;——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容……
尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒。
时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”。
关于音乐会观后感400字2
音乐是一门美妙的艺术，它那优美的曲调，总是令我深深地沉醉其中。那天，我终于有机会去听了一次盛大的音乐会。
我们在星岩礼堂排着队，队伍就像一支长长的搬送食物的蚂蚁军队，缓缓而有序地向前移动着。我慢慢地上了礼堂的台阶，进了礼堂的大厅。终于，我进到音乐会了，找到位置后，我就坐下了。
不知过了多久，礼堂内那明亮的灯光突然暗了下来，漆黑的礼堂内响起了柔柔的钢琴声。柔和的黄色灯光照着舞台的中央。柔和的曲调渐渐变得越来越强烈，越来越激昂，礼堂的灯霎时间亮了起来，原本空荡荡的舞台上多了一支乐队，有大号手、小号手、指挥家……伴随着他们的演奏，音乐会开始了……
指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐随着节奏起起落落，时而轻柔，时而激昂，时而热情，时而冷淡……使在场的观众深深地沉醉在这音乐世界里……
音乐戛然而止，在场的听众们都站起身热烈地鼓着掌，礼堂内响着雷鸣般的掌声——不知不觉中，两个小时就已经悄悄地过去了。
鼓掌时，我突然发现每个演奏者的脸上都有着细细的汗珠，我不禁想：“这些演奏者们为了这一场短短的、只有两小时的音乐会，付出了多大的努力啊!这不是‘台上一分钟，台下十年功’的道理吗?”
这次的音乐会，带给我的不仅仅是听觉上的震撼，还使我明白了干什么事都要认真去做，只要你付出了一定的努力并且坚持下去，那么，你就一定会成功!
关于音乐会观后感400字3
“啊—啊—啊”此起彼伏的尖叫声传来了，这是怎么回事呢?告诉你们吧，我们正在开“疯狂之声”音乐会。
教室里热闹非凡。你瞧!有的人头仰起来，嘴张得大大的扯着嗓子“啊-啊-啊”的唱着，脸都红了;有的人摇身一变，变成了一名摇滚乐手，抖动着身子，怀抱里抱着“吉它”，像是在乱弹乱唱;大多数同学都手变成了鼓锤，桌子变成了面大鼓，敲着“鼓”，发出了“轰、轰、轰”的声音……
这些声音震耳欲聋，吵得我头昏脑胀;震得玻璃都要碎了，响得老鼠都要搬家了……
“嘭—嚓!嚓!嘭—嚓!嚓!”这回我们又在开“节奏之声”音乐会。
我们组是拍桌子的，发出了“砰，砰，砰”的声音;第二组是拍手的，发出了“啪，啪，啪”的声音;第三组是跺脚的，发出了“咚，咚，咚”的声音;第四组是敲笔盒的，发出了“当，当，当”的声音; 整齐又有节奏。
两组受到了惩罚，一组学猪叫，一组学猫眼叫，逗得我们开怀大笑。有的笑得一直在拍桌子;有的笑得直打滚儿;有人笑得前仰后合……
噪音让人心烦意乱，美妙的声音让人心旷神怡，在生活中我们要少制造难听的噪音，要多创造美妙的声音。
关于音乐会观后感400字4
六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的`是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶!
关于音乐会观后感400字5
本周三，我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会，它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。
到了音乐厅，那里人山人海，还有别的小学的学生，音乐会开始了，首先是泰国朱拉隆功示范中学，他们吹奏的曲目都是《没有月亮的夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。
北京朝阳区劲松第四小学的曲目是铜管五重奏《小序曲》、《庆典与歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年华》、《木琴与乐队》和《新少年畅想曲》等
我非常喜欢北京朝阳区劲松第四小学曲目里的`《木琴与乐队》，听完了这一首歌，让我整个人的心情变得非常开心、快乐。这是一次别具一格的音乐会，它让我深切的感受到了长笛的动听悠扬,更让我体会到了一位闻名世界的长笛演奏家对长笛的深深热爱。
当这些同学门走下台的时候，我看到每个同学的头上都闪着金光，这也是汗，他们吹的这些曲子都是辛辛苦苦排练出来的，虽然音乐会已经结束了，但是同学们依然在讨论着过程。是啊，这美好的音乐，值得我们永远珍藏!
关于音乐会观后感400字6
那是一个美丽的夏天，我们就要把自己平时努力学习的成果，在舞台上呈现出来。这不仅是学生们的表演，也是我们回报老师们用心引导的时刻。
音乐会即将要开始了，每个人都摩拳擦掌、蓄势待发。难掩我们的紧张情绪，我们战战兢兢的就了定位，台下的每一个观众也都凝神看着我们，期待我们的“加勒比海狂想曲”。
这是一首热情激昂的快乐乐章，很容易就让听的人感受到拉丁节奏的奔放。我负责的是马淋巴琴，我是那样的专注，敲打着每个音符，那是我花了好多时间练习的结果，这音乐真的好好听啊!
我沈醉在这美妙的音乐里，多么庆幸自己有这个能力，可以敲奏出悦耳的音乐。
掌声响起了，我们完成了演出，观众们毫无保留的'回报给我们最热烈的叫好声，我看见许多熟悉的脸孔：爸爸、妈妈、表弟、表妹，他们朝着我挥手，就像在说：“你真棒!”
音乐会结束了，我的心还留在舞台上，我的耳朵旁“加勒比海”的狂想曲，还继续的在敲奏着，没有间断。
关于音乐会观后感400字7
实话实说，在这次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的.流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界;小川在自己喜欢的事情上，全心追求;Coco放下一切，去古巴逐梦;金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐;他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
关于音乐会观后感400字
音乐会观后感【篇9】
不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。
此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。
这次音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神文化修养，让我们充满了奋斗的动力。正所谓，行行出状元，这话一点不假，音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以，我们也要好好学习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉献，为人民服务的人。
音乐会观后感【篇10】
实话实说，在这次上海之前，我是不知道Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的`人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
音乐会观后感【篇11】
近日，我有幸参加了一场令人难以忘怀的钢琴音乐会。这个音乐会给我留下了深刻的印象，让我对音乐有了全新的体验和理解。
音乐会在一个宽敞明亮的音乐厅举行，舞台上摆放着一台黑色的钢琴。观众们早早地就陆续入座，他们的期待在眼神中透露出来。终于，一位年轻的钢琴家走上舞台，向观众们致意。他穿着黑色的礼服，神情严肃而又专注。我充满了期待地等待着他弹奏的第一曲。
音乐会以舒曼的《梦幻曲》开场。这首曲子起伏跌宕，富有激情和感性。钢琴家的双手灵活地舞动在琴键上，交织出一幅绮丽的音乐画卷。曲调娓娓动听，引人入胜。观众们在音乐的熏陶下，身心静谧，仿佛置身于一个梦幻般的世界。
接下来的一曲是肖邦的《军进行曲》。这首曲子快节奏、激昂有力。钢琴家的手指如飞，在琴键上奔放自如，如同数百名士兵的决然步伐。音乐中充满了战争的气息，让人激动不已。其中的这种浓烈的感情通过钢琴家的演奏得到了最真实的表达，观众们不禁跟随音乐的节奏，心情也跟着起伏变化。
音乐会的第二部分以肖邦的《降E大调圆舞曲》作为开幕曲。这首曲子轻快欢快，充满了活力和青春的气息。钢琴家的手指似乎有无穷无尽的力量，以令人难以置信的速度跳跃在琴键上，奏出了美妙的乐声。观众们似乎也被音乐带动起来，忍不住随着音乐节奏轻轻地舞动。
音乐会的高潮出现在里斯特的《匈牙利狂想曲》。这首曲子充满了浓厚的乡土气息，曲调起伏跌宕，旋律激昂而热情。钢琴家的表演将这种热情发挥到了极致，他的手指快速而准确地弹奏着琴键，仿佛在讲述一个传奇般的故事。观众们也被音乐的力量所感染，手鼓掌声如雷鸣般响起，场面煞是壮观。
整个音乐会过后，观众们陷入了深深的沉思。音乐家的演奏展现了他们对音乐的极致追求和深情表达，观众们也在音乐的熏陶下得到了心灵的洗涤和治愈。音乐会不仅仅是一场演奏的盛宴，更是一次感受音乐的旅程，我深刻地感受到了音乐的美妙和力量。
在我眼中，这场钢琴音乐会是一次独特的体验。音乐家们的精湛演奏技巧和对音乐的理解，令我对音乐有了全新的认识。在音乐的海洋中，我感受到了无尽的美好和希望，我也明白了音乐的独特魅力和表达能力。这场音乐会让我深深地爱上了钢琴音乐，也加深了我对音乐的热爱和追求。
总之，这场钢琴音乐会给我留下了深刻的印象。音乐家们的精湛演奏技巧和对音乐的热爱，观众们的投入和欣赏，共同创造了一个美妙而难忘的音乐盛宴。这场音乐会让我领略到了音乐的无穷魅力和力量，也让我对音乐充满了更深的热爱和敬意。我期待着下一场音乐会的到来，让我再次沉浸在音乐的海洋中，感受无尽的美好和希望。
音乐会观后感【篇12】
我早就从孙老师那听说了《闪光少女》的大名，今天下午没课，我赶紧让妈妈带我到电影院一睹它的风采。
这个片子讲的是一群热爱二次元和中国风民乐的少女，被学西洋乐器的同学鄙视，被亲人和朋友所不理解，成为了少数派。但最终他们却用燃情的音乐获得了所有人的认可。
业余时间，我学的乐器是古筝，所以我特别喜欢这部片子里的音乐。在电影中，我又一次感受到了中国传统乐器的魅力，古筝，琵琶，二胡，月琴，扬琴，鼓，配合得相当和谐，很有感染力。尤其是千指大人的古筝，简直是燃到飞起，看的我激情澎湃，特别有共鸣。片中的几场弹奏音乐的场景也表现得很好，尤其是中西乐器在走廊两侧对战的那场，音乐的编排，镜头的运用，和演员的表现，都让人看了有种热泪盈眶的感觉。
剧中，最让我感动的是，民乐组的学生最后战胜了西洋乐器组的学生，但他们没有嘲笑奚落对方，反而是提出与他们合作，提出彼此之间相互包容，融合。其实，音乐是没有国界的，只要能表达自己的心声，能带给别人美的享受就够了，不一定非要分中国的还是外国的。
唯一让我遗憾的是，片尾最后的音乐高潮，并没有展现中西乐器合奏的场景，而是单单展现了民乐的逆袭，这里就让片子的结尾弱了一些。我之前也曾听过现场中西乐器合奏的《克罗地亚进行曲》，民族乐器古筝的灵动活泼，再配上钢琴的优雅稳重，真的有一种打开新世界大门的感觉，体验非常好。所以我本来还期待着片尾会有一场更加惊心动魄的中西乐器的合奏，但没想到没能如愿，真是小小的遗憾啊！
音乐会观后感【篇13】
在北京时间2024年1月1日星期四晚18：00分。我和爸爸妈妈一起收看了让人激动人心的2024年维也纳新年音乐会。此次音乐会的是由维也纳的爱乐乐团担任演奏，世界著名指挥大师祖宾·梅塔担任总指挥。
祖宾·梅塔，是中国音乐迷们最熟悉的国际指挥大师之一，也是当今世界上能与小泽征尔齐名的世界顶级的亚裔指挥家。所以我们大家都很期待这场音乐会。
18:17分，演出正式开始，第一首曲目《维也纳的早中晚序曲》在悠扬的音乐中响起。一阵阵时高时低的音符，就像潺潺流水般流过，令人陶醉其中。但是我印象最深刻的，有两曲，分别是《蓝色多瑙河圆舞曲》与《大学生波尔卡》。
《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的`圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。随着悦耳的歌声，芭蕾舞演员们翩翩起舞，他们做着娴熟的动作，优美的舞步伴随着音符跳动，高雅的舞姿、愉悦的音韵，使我想起勃拉姆斯说过: “在维也纳散步可要小心,别踩着地上的音符!”
《大学生波尔卡》的拍摄过程是为了纪念维也纳大学成立650周年，摄像组把踢踏舞舞拍摄地点地位大学里。轻快的音乐响起，5位大学生(踢踏舞演员)欢快的跳起来，不时作出特有的动作。在美好的音乐中，演员们脸上浮现出快乐的表情。结尾渐渐舒缓，在隆重的和弦下，《大学生波尔卡》结束了，看台声顿时响起了热烈的掌声。
一个又一个的曲目结束了，这次维也纳新年音乐会却使我印象深刻。优雅的曲目、美丽的舞步、庞大的乐团，在我脑海里不断的旋转……
